記錄聲音之外，范欽慧也開始關注環境的所有訊息，包含人和土地的情感，以及其他各種面向。也因為一顆石頭，她走上一段不可思議的神祕旅程…

「我希望能成為走入森林，光是透過鳥叫聲，就能夠辨認出牠的名字的人。」僅是一個單純的起心動念，二十多年前，正值三十歲的范欽慧便許下這樣的心願，二話不說，她辭去《天下雜誌》工作，寫了份企畫案給教育電台，提案通過，她成了「自然筆記」廣播節目主持人，從此可以堂堂正正走入山林與鳥類、動物、植物、昆蟲終日為伍。她用聲音說迷人的故事，一轉眼已是二十六年。

「我把所有錢拿去買設備、錄音機，自己做名片。到處跑，什麼都不要了，只要一雙登山鞋，我只需要成為那樣的人！為了一個小小的題目，待在山上一週，根本不想下山。」她體認到，人不光只是活著，而是要去感受一個更大的存在，那個存在並非依附在生活的生命節奏裡，反而是自己跟周遭所有事物融合在一起。「我想要成為那樣的人，這件事給我很大的安定感，我覺得我到哪裡，就知道何時花開花謝，了解植物的四季氛圍、季節的轉合，那是我想要的。」

於是，她跑遍台灣各地，邂逅了東眼山的繡眼畫眉、知本森林大赤鼯鼠、蘭嶼的角鴞、富里森林的朱鸝和獼猴，甚至還帶領大家聆聽阿里山日出的聲音。「如果這城市有音樂，都得感謝那些從不計較酬勞的歌手，儘管牠們的初衷不是為我們人類獻唱。我們必須為牠們保留一個可以發聲的舞台，並且學習欣賞那些豐富多變的曲目。」范欽慧說道。

2012年，她讀到美國野地錄音師戈登．漢普頓的《一平方英寸的寂靜》，提到戈登．漢普頓在美國奧林匹克國家森林公園的霍河雨林，放下一顆印地安酋長送他的紅色煙斗石，他認為這是最棒的錄音地點，也是寂靜聖殿，他誓言捍衛這一平方英寸，保存最原始的生態及聲音。因此寫信給所有經過這片雨林的航空公司說明寂靜的珍貴性，最後，竟改變了三家航空公司的飛行路線。戈登認為：「寂靜（silence）就像瀕臨滅絕的物種，但寂靜並非完全無聲，而是『沒有人造的聲音』。」人造噪音無所不在，入侵我們的生活、荒野林地甚至海洋，若失去維護寂靜的能力，也等同與大地失去連繫。

范欽慧大受感動，原來錄音師不只是一個聆聽者，還可以用腦袋中的聲音去改變大家。於是她寫信給戈登，對方馬上回覆並請她寄一顆石頭，讓他放在「一平方英寸的寂靜」之地。她將來自花蓮的白色線條石頭寄去，在2012年12月12日，讓這顆石頭開始了它在一平方英寸的旅程；兩個月之後，戈登把石頭寄還給她，並在信裡寫下：「這是台灣的寂靜之石、台灣的許願石；願望會沿著石頭上的線條展開它自己獨特的旅行，最後就會達成我們的心願。寂靜將會回家（silence will come home）。」

於是范欽慧決定帶著石頭尋找寂靜，走過義大利、日本…像艾蜜莉一樣，到哪裡就拍一張照，最後帶它到心中的寂靜聖殿──太平山。「太平山的聲音對我來說是獨特的，因為大量的檜木林、厚重的苔蘚，非常純粹；不會一直受到飛機航線干擾，也沒有戰鬥機，與人類的喧囂有一定距離性，但又不會荒僻到難以抵達。」從翠峰湖的東側入口進去，一直到奧陶紀苔原，那裡有很強大的寧靜氣韻，像電影《魔戒》一樣，枝條盤纏，具視覺張力。「我帶了很多科學家及聲音研究者進去測量，那裡可以低到26分貝，一般圖書館則是30分貝。」范欽慧說。

「2016年，我開始關注很多事，也開始轉換自己，我沒辦法默默地坐在錄音間當一個廣播節目主持人。我把自己變成一個戰鬥體，為我想要捍衛的寂靜發聲。」於是她走出去，創立台灣聲景協會，出版著作《搶救寂靜》，甚至去師大環教所念書，學習如何設計教案、訓練解說員。花了六年的努力，遊說林務局羅東林管處，終於在2018年，全世界第一條國家級「寂靜山徑」，就從海拔1840公尺的「翠峰湖環山步道」出發。

「那顆石頭就成為寂靜山徑的 Logo，翠峰湖旁的告示牌會指引你怎麼去領略，用一種非常安靜的文字、極其謙卑的方式告訴大家：你正走在寂靜山徑。」嘗試聆聽每一顆雨的聲音，聽到東北季風送到了這裡，沿著檜木林，滴在岩石上，經過吸附，水砸在水潭中，每一顆聲音都被聽得清清楚楚，「這就是步道上一顆雨滴的聆聽，一個水潭就是一個音樂廳，這就是寂靜山徑。」

范欽慧認為：「聆聽是需要用感官去參與的，必須要閉嘴，靜下來，才能感受到寧靜。」特別是疫情未停的今天，寧靜是許多人必須擁有的力量。

「走上一條步道，相信一顆石頭，如果你願意相信一顆石頭，什麼事情都可以發生！」多年前的她也沒想到「自然筆記」節目會成為一個基地台、一顆落種的土壤，把溫柔又生動的聲音傳遞到每個人的耳裡，在步道上聆聽心底的聲音，「這節目就像母樹一樣，等我死後，還可以繼續長，就像植物的成長，也像苔蘚，慢慢長成一片。我希望能做到八十歲！」她眨著明亮的眼睛笑著說。

你可能不太認識陳志遠，但你絕對聽過他寫的歌！他曾製作過張雨生、張惠妹、范逸臣、小虎隊、蘇芮…等大咖歌手的專輯，膾炙人口的金曲＜天天想你＞、＜愛上一個不回家的人＞、＜永遠不回頭＞、＜感恩的心＞也都是他的作品！有「音樂怪博士」之稱的陳志遠，創作的歌曲超過千首，十年前因病辭世讓許多音樂人感到不捨。如今臺北流行音樂中心將重現陳志遠的傳奇人生，打造《音樂怪博士-陳志遠特展》，期望邀請民眾一同來認識、緬懷編曲大師的經典創作。

陳志遠從民歌時期開始發跡，經歷了音樂產業的興盛、唱片市場的衰落、獨立音樂抬頭、流行音樂的分眾發展，他音樂生命等同一部臺灣流行音樂史，入圍過9項金曲獎，並獲得最佳編曲人、特殊貢獻獎的殊榮，是音樂人與喜愛音樂的人都必須要認識的一位傳奇人物！

陳志遠有著特立獨行的作風、喜愛挑戰的反骨精神，他敏銳的音感、天才般的直覺、創意與格局宏大的編曲概念，讓他得以在三十多年間，創作了數百首的歌曲，編了近萬首的音樂作品，留給流行音樂界龐大的資料庫，也啟發了無數的音樂創作者。北流希望藉由重現這位編曲大師的人生，讓每個人都能了解編曲之於一首歌曲的重要性，並深入不為人知的音樂幕後故事。

為使民眾能藉由陳志遠的精彩作品窺探音樂產業奧秘，《音樂怪博士-陳志遠特展》劃分為13個展區，展出近千件展品，結合科技與光影，讓展覽瞬間化作時光隧道，帶領民眾開啟一段跨時空、探究這位音樂潮人的奇幻旅程。

展區「記憶唱片行」集結陳志遠畢生的唱片收藏，營造復古氛圍，讓民眾可以一秒回到唱片盛行的年代；展覽也重製了他的創作場域—麵包車，民眾可細細窺探經典創作的起源地；還有更多不同造型的展區，使參觀者得以身歷其境體驗音樂產業幕後，感受歌曲的產製歷程。

《音樂怪博士-陳志遠特展》為北流首檔以編曲製作人為主題的展覽，展期至4/27，優惠票販售進入倒數階段，讓我們一起踏入時光隧道，回到那個流行音樂產業勇於拓荒的年代，認識這位「音樂怪博士」—陳志遠。