初見土星的器皿，首先會被漸進式的、彷彿經過渲染的環形紋路，和流暢簡潔的線條所吸引。爬梳自身所在的地域人文，以自然土壤做為養分，陶作家把宇宙的渾沌和規律融入食器創作中，形塑一種迷人的美感想像。

位於國安街民宅靜巷的土星工作室，是陶藝家黃虹毓與影像工作者彭奕軒，在台南生活及打造陶器品牌的自轉星球。

從「作陶的土，以及了解這片土地的一群人」做發想，兩位主理人一個以細膩手感、製作出質地溫暖的生活陶器皿，另一個則透過影像傳遞美意識，推動「土星協作計劃」、「原土計畫」探索陶這個媒介的無限可能，猶如理性與感性的融合體的他們，產生的作品既細膩而樸淡，線條簡潔細看卻複雜無比，越探究越不可自拔。

奕軒：陶瓷的手作是一種從頭到尾的照顧感。從製作到開窯，過程中會有很多驚慌失措，但無論什麼成果，都代表著你自己。 
虹毓：的確，陶器製作需要很多專注跟精力，會直白地傳達時間感跟身體感，甚至反映當下心境。像我心情不好的時候，製作就沒辦法一點到位，憤怒時拉胚會太直接、太硬，無法做出理想的線條。我常覺得陶器就像是一面鏡子，動作和情緒會反映在紋理中，製陶者無法去閃避這些錯誤和缺陷，相對的，這也是為什麼手作陶，會比大量生產的陶製品更有感覺。

虹毓：我喜歡使用絞胎的技法，將各種不同的土壤，想辦法把它們攪在一起、燒在一起。像是把台灣原土跟日本的瓷土揉合，去呈現像是大地沈澱般各種自然的狀態。我沒有刻意去排列，而是自在揉捻產生圖案變化，有趣的是，經過燒製，原土的顏色也會再轉變。

虹毓：陶器就是要去觸碰它，因此我想要去作出溫度的感覺。尤其原土的質感跟細緻的瓷不一樣，像是碎石、帶有砂粒感，所以很多作品我表面不上釉，呈現原本的顏色和狀態。

虹毓：以前想法很單純，會想怎樣的造型是沒有人做過的，最後會發現其實沒有，因為陶的歷史太久了，反而比起造型，生活中有許多物件被塑膠取代，所以我希望透過生活陶，讓大家去珍惜感受，讓物品被好好對待。

奕軒：協作計畫就是讓不同媒材的創作者們，利用陶發展新作品，在土星工作室，我們會提供技術指導和製陶所需的材料空間，像是第一位協作對象是香港藝術家，主攻植物創作，他來土星學習製作植物盆器，後來把親手做的陶器與植物結合，送到瑞士參展。還有繪畫藝術家、聲音藝術家等和我們合作，土星就像是一座橋樑，讓當代藝術與傳統工藝彼此溝通結合。

奕軒：土星有來自許多餐廳的訂單，也為芳療品牌製作擴香石，並透過原土計畫，和台灣各地陶作家合作。台南工藝家像是山傑號竹工也是合作對象，我們推出以生活情境為主題的「茶席竹籃組」，在手編竹籃中同時呈現陶藝、編織與茶葉，像是集合台南創作者的組合包。
虹毓：工作室開放後，有很多懂茶和咖啡的朋友會過來，慢慢就會產生一些合作的想法。去年疫情期間我們和老屋咖啡「有時甘杯」聯手，依照每個節氣製作茶具。當時真的很瘋狂地花了一整年拼命創作，每兩個禮拜出一套茶具，舉辦24場節氣主題的創作型茶席。

奕軒：今年三月土星在林百貨設立「土星實驗室 Soil Lab」，有更多公共性和展示性的空間，能夠向大眾介紹原土計畫。未來如果計畫持續發展，也希望能打造土星成為國際性的藝術村。

從陶藝創作步入生活器皿，又藉由跨領域協作，以及對台灣原土的發掘，發展出陶材更多的藝術可能。土壤與人的連結不斷擴大深化，在土星工作室兩人四腳的協作下，形成溫柔美麗的創作光暈。從各地採集台灣原土層遞排列，以絞胎技法融合各種材質和色澤，呈現出彷彿大地肌理的優美變化。而結合各工藝領域製作的茶具組，透過手感溫度，傳達平安靜好的生活樣貌。

由土星發起的原土計畫，廣邀台灣各地陶作者採集當地黏性土壤燒製成器物，一同建構台灣各地的土質資訊。兩年來已收集包含台南六甲著名的磚土、台南關廟土、林口紅土、苗栗卓蘭紅土、台東都蘭土、長濱土等多種土壤，燒製成具有土地連結的作品。

在各地陶作者的協力下，台灣原土面貌被逐漸發現，台東都蘭的土，擁有經高溫不易脆化爆裂的特性，適合製作土偶，苗栗卓蘭的紅土吸水性極佳，南投魚池的土質地細緻，適合入釉展現沉靜優美的赭紅。黃虹毓也利用絞胎技法，將六甲磚土、卓蘭紅土等原土，和日本瓷土等結合，利用不同比例堆疊和分散熔點，創造出獨特的色澤紋理。

以陶會友，土星與不同媒材的創作者共同合作，和台南山傑號竹工，一開始結合關廟土陶片和竹編技法，在土星開設杯墊編織體驗課程。

經過不同媒材的相互學習後，誕生了限量推出的「土星×山傑號 茶席竹籃組」內容包含使用台南關廟土、六甲土等製成的茶具和杯墊，南投桂竹製成的手編竹籃，還有布纖維創作、有時甘杯嚴選台灣茶等。以台南好物，呈現疫情解封後，到戶外享受生活品茶的美好情境。

一群年輕的設計團隊，因緣際會結緣台灣傳統錫工藝，甚至向鹿港國寶級大師陳萬能拜師學藝。從設計的角度凝視台灣工藝，物WOO Collective 的創辦人黃新雅以酒食的生活發想為媒介，透過募資平台凝聚年輕族群的關注，為錫器、玻璃等傳統職人技法，打開一條新舊融合，同時散發手感與好感的新路線。

鎏光燦影揮灑俐落光芒，螺旋造型在剛與柔的交錯線條中，將金屬的質地之美發揮地淋漓盡致。WOO Collective 將傳統工藝與設計作結合，從最原始的錫料為開端，經過鎔鑄裁切、修飾拋光，化作沉歛的純錫碟盤與烈酒杯，並結合新竹的玻璃工藝，創造猶如點水漣漪般層遞蕩漾的餘波玻璃盤，純粹精湛的職人手工，為每件生活器皿形塑獨一無二的靈魂。

新雅：簡單地說，就是結合設計，把傳統技藝變成實用又好看的用具。我們設計杯盤餐具等生活用品，與台灣工藝師傅共同製作生產，希望透過設計跟品牌，把大家以為很老派、與生活有距離感的工藝拉近現代人生活。

新雅：我對於職人精神，以及用雙手做東西覺得很著迷，而這種精神跟實用器物結合，是我覺得是最有魅力的事，相對的如果工藝只能當擺飾品，真的很可惜。當初跟工藝家學了一年，雖然喜歡手工，但還是希望可以小量生產，讓錫器被更多人使用。所以以純手工製造，配合模具等工具去量化，讓錫能以不同方式去接觸大眾市場。

新雅：我很喜歡錫的美感，第一眼覺得很像銀器，有金屬質感但感覺更溫潤，又不像不鏽鋼這樣冷冰冰的。錫的古字和｢賜」同音，最早是作為廟宇器物使用，台灣錫藝也沿襲這個特色，向我師傅走的路線比較偏藝術品，錫雕擬真廟宇人物為主，而我則是從實用性去追求美感，先推出具有獨特紋理和色澤的純錫盤皿，後來從錫淨化水質的特性，而發展出醇酒器、純茶器的系列。

新雅：錫有淨化水質的作用，因此東南亞用錫壺裝水，日本也會用錫製作酒壺酒杯。有次我們參展的時候，一位老太太回憶說過去他們喝酒，會投入袁世凱時代發行的貨幣、俗稱「袁大頭」，銀錫合金的硬幣會讓酒變得更好喝。我們製作螺旋形狀的醇酒球，加速紅酒單寧軟化，以及可以隨身攜帶的醇酒針。據實際測試的感想，放進像威士忌、高粱等烈酒裡約2至3分鐘，會感覺辛辣程度減弱，口感和香氣會更有層次，甚至有客人說威士忌15年喝起來像18年，有提純的感覺。

新雅：不像日本錫器是後加工，手工鍛敲，我們從模具著手，灌模再塑形，去製造更細緻的紋路變化。也將錫器和其他工藝結合，像是泡茶器找來新竹的工藝師，葫蘆形狀的輕薄茶器可以漂浮在壺內，並結合底部錫器的淨水功能，製作過程相當複雜，光是調整出與錫完美嵌合的玻璃，就花費相當多功夫。

新雅：沒錯，我們的產品都會先上募資平台，長久以來每檔商品都可以募集到300萬元左右，WOO 醒酒杯更募到近430萬元。
我覺得募資平台的好處，除了可以負擔前期的開發成本，透過網站的影像和文字，大家會更願意去了解產品背後的故事、歷史意涵、功能特殊性等，非常適合說我們的故事。另外，也可以透過消費者的意見去微調商品。

新雅：其實我們最終希望成為一個生活品牌，將生活美學與器物美學的精神延伸到各個層面。就像醒酒器不會獨立存在 而是為了喝酒，而對情境產生美好想像，進一步發展出玻璃杯、盤等產品一樣。接下來 Woo Collective 準備開設實體店面，結合餐酒館與產品，讓食物、酒以及食器在實體空間中，可以有更好的結合和展示。

讓工藝與美食生活更貼合，從紋路細膩的錫盤、酒杯開始，WOO Collective 在開發出一系列醒酒器具、茶具、水器等等品飲道具後，跨足新竹的玻璃工藝，讓日常食桌盪漾出更廣泛的美感漣漪。

與台灣40年經驗的製錫職人、30年經驗的新竹口吹玻璃工藝師傅通力合作，寬口酒杯讓泡沫在杯中變成完美蓬鬆的蕈狀雲，玻璃杯底利用專利引力結構，可吸附各種造型的錫製公仔，讓啤酒更清冽美味，大口暢飲時錫公仔仍舊緊緊相依不分離。
募資完成後，團隊與職人卡關一年，不斷修改溝通，才製造出完沒無瑕的玻璃杯。

WOO Collective 的得獎作品浪雲醇酒球，將東方錫工藝的極簡美學融入實用生活道具中，層層旋轉奔流的酒體與空氣共舞，利用錫的特性引出甘美滋味，在舌尖留下圓潤滿足。另外，也設計了有可隨身攜帶的醇酒針，泡茶專用的醇茶器。

繼錫器工藝之後，團隊著眼於新竹的玻璃產業，與新竹34年經驗的玻璃職人合作，生產出獨一無二的色澤清透的造型盤。
漣漪花紋的玻璃盤仰賴師傅細緻手工與經驗，玻璃燒熔後使用離心技術，在高溫下精準掌握甩動時機，才能創造出厚薄一致、優美圓潤的紋路。