融合具有千年傳統的漆器和陶器工藝技法，金繼原為修補破碎瓷器的傳統做法，卻因為絢麗的色彩，反而賦予陶器另一種風格色彩。隱藏於三重巷弄的漆器藝術家陳明宗，將數十年透天老屋活化運用，成為漆器製作與學習金繼的私房工作室，突顯每一個不完美，讓裂縫刻痕成為獨一無二的藝術展現。

毫不起眼的三重市場小巷子裡，多走幾次還是會錯過的平凡老街屋，是漆藝家陳明宗創作與授課的秘密基地。在傳統工藝中算是瀕危物種的漆器界，陳明宗是少數的新世代作家，在台灣和日本的工藝比賽獲得諸多獎項肯定。從華美燦麗的漆匣到色澤斑斕的手工漆筷，從作品中可以充分感受到腴潤流轉的光澤、厚實典雅的肌理，以及蘊藏生命與歲月痕跡的獨特氣質。

包容性是漆器的獨特魅力，具有黏著性的天然漆可以和木材、陶瓷、玻璃、金屬等工藝結合，為表面添附流麗內斂的光彩，亦可結合貝殼、蛋殼等材質，發展蒔繪、螺鈿、變塗、沈金等裝飾工藝。「從漆器的胎體做起，打底設計圖樣，裝飾技法等，漆器涵蓋的工藝十分多樣，而且可以和任何材質結合，所以剛學會時，看到什麼都會想要給它上漆。」陳明宗笑說。

漆器和陶器結合，被稱為「金繼」，又叫做「金繕」。這是利用如膠似漆的材質特色，使用天然漆去修復陶瓷，在修補時不會對器物進行二次傷害，且成分天然無毒，能夠更安全地延長食器的使用壽命。

陳明宗說：「金繼修復最特別的地方，在於它不是去隱藏破損或裂痕，反而將缺陷裂縫描以純金純銀，突顯不完美，變成一種獨一無二的藝術。」放大缺陷的美感，聽起來頗有禪學意味，而珍惜使用多年的生活器皿，缺陷痕跡因為金繼轉化蛻變，每一個生活記憶都被封存在華美金燦的線條之中。

為推廣漆器開設金繼課程，在容納6人的工作室長桌前，陳明宗一步步教導學生從調和生漆、黏接破片到上色為止，拯救帶有情感的破損陶瓷，變成精美的金繼藝品。

「許多人會把陶瓷拿給我修復，透過這些陶瓷我聽到了許多人的故事。」陳明宗說：「原本只是傷口的裂縫，變成了連接人與人的線條，像是感情線一樣。」他舉日本311地震時為例子，當時漆器工藝家動員為地震受損的餐具作修復，利用金繼把破碗殘盤改造為全新藝品，不僅修復破損的陶瓷，也在無形中彌補了災難中失落的情感關係。

以愛物之心為出發，漆器與陶器兩樣傳統工藝的結合，將缺陷化為藝術，物品因人的接觸使用而散發完整的美學價值，工藝用之美的概念，透過金繼忠實展現。

天然漆具有防霉抗菌、耐酸耐鹼耐腐蝕等效果，本身就是超級黏合劑。陳明宗說，在進行金繼前首要考量材質，陶器有吸水性，和漆的結合度最好，瓷器經過高溫瓷化，黏著度較有限，必須再經烤箱加熱等手續，因此並非所有物件都適合以金繼修復。

漆器是一種時間的藝術，等漆自然乾燥、上金粉等都需要時間，金繼課程通常上四堂課，一次四小時，還必須進行耐水與耐熱測試，陳明宗也建議修復完成後最好放置一個月後再使用，強度足夠才不會再次破裂。

金繼可分為四個步驟，首先將要修補的器物清潔消毒，接著以生漆調和麵粉，製作麥漆。質地像是黏土的麥漆，就是陶瓷的接合劑，補合碎片、帶乾燥後打磨塑形，接著填補毛細孔讓漆充分滲透，最後再加上金粉或銀粉作裝飾。陳明宗笑說：「漆黏起來就已具備實用性了，上金上銀只是為了好看。」

早在數千年前，人們就知道採取漆樹的汁液製作生活器皿，台灣漆器工藝深受日本影響，其實天然資源豐富，且溫溼度偏高的台灣，環境十分適合漆器製作。

兩層樓的老房子以土樓為名，來自泥土的溫柔觸感黏合生活中的各種美好事物，孕育出結合陶藝品牌、手作教室和藝廊的「青青土氣」，以及法式甜點「沼澤」的複合空間，透過美食與觀察、手作，與大地的節奏一起輕輕吐氣，感受和煦日常。

坐落在府城舊街區轉角，一個擁有三面採光的老式樓房，敞亮空間內瀰漫著老屋特有的、和緩舒適的氛圍。兩層樓進駐了青青土氣、沼澤甜點及攝影工作室 Somefood &Something Else，陶藝家利庭芳與同樣熱愛藝術的好友合作，結合對陶藝和生活的熱忱，為各種型態的陶土器物注入靈魂。

利用老屋高低曲折的空間特色，在這裡人們穿梭在每個角落，撫摸生活陶的質地，時而發現新的風格美感，時而捏捏陶土，或者坐下來享受慢午後，充分浸潤在陶土和生活藝術的美好之中。

陶藝家利庭芳和余欣宜所打理的青青土氣，結合生活陶器展售與陶藝廊，同時也是陶藝教室和陶器工坊。利庭芳畢業的台南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組，可說是孕育南部陶藝家的搖籃，她在藝術與教學遊走多年，因緣際會遇見台南老屋，開始了青青土氣的計畫，藉由專屬空間，讓陶這個媒材能夠介紹給更多人理解。

「陶是很原始的一種元素。」她說：「做陶的人必須每天重複接觸材質去理解它，思考要如何達到材質的極限跟美感，不斷地去追求。」以大地賦予的原始素材，在不斷日積月累中淬煉職人經驗與美感，是陶器不可解的迷人之處。

利庭芳拿出一個柴燒陶盤，簡單造型和看似單純的釉色下，需要仰賴陶人的技巧手勁，更別提以木柴為能源時，木柴配置到排窯時的堆疊，都必須精密計算搭配好運氣，才能讓灰巧妙落在美的位置上，創造出獨一無二的紋路。

讓更多人跨入陶的大門，青青土氣規劃了一期四堂的基礎短課程，不少年輕上班族會來這裡拉坏捏土，以雙手發揮創意，紓解工作壓力。針對想要進階者，青青也設計了從釉彩學、手捏、人體雕塑等分門課程，在課堂之外，工作室隨時有租用器材創作的藝術家，陶土在這裡給人的感覺是鮮活的、不斷轉動變化的。

和煦的南台灣，深秋時節仍然陽光普照，閒聊過程中發現空間完全以自然風穿透，這是否也是製陶師的堅持呢？「教室夏天太熱還是會開冷氣。」利庭芳笑說：「我喜歡有風的感覺，所以喜歡把窗戶打開。其實做陶的人不喜歡吹冷氣，因為陶土會很快乾，而且感受不到空氣是熱是溼，所以也把這個元素放進了店面。」

自然空氣下的陶器皿，有如剛出窯爐一般，在架子上隨興又恰如其分的陳列著。層次豐富，拙樸厚重生活陶皿，以優雅型態呈現土壤的天然質感，青青土氣挑選擁有藝術家個人特色，價格又不至讓人卻步的生活器皿販售，讓那些對美感有追求，開始挑剔生活物件選用的人，可以把作品帶回家。

穿過櫃台後方，展覽空間是藝術家個人的揮灑場域，每月一次的展覽邀請包括台灣與海外陶藝家展售作品，內容也從生活陶到大型雕塑，甚至泥土也可以做為陶藝術，創作不設限。

「我希望生活中使用陶土的人越來越多，讓這個材料越來越被大眾理解、普及，然後對美感知識可以慢慢提升起來。」利庭芳說：「這種美的訓練不一定是陶器，而是整體知識，以及對生活敏感度的提升，希望大家對於生活環境中各種細節可以越來越靈敏。」

二樓為器皿與點心結合的沼澤甜點店。以陶作器皿盛裝甜點，讓顧客細品擁有美麗手工紋路與釉色的盤子，感受陶器和甜點咖啡的相互關係，創辦人亨利原本在台北開設法式甜點，之後來到台南以陶拾回重心。以「希望做出每天都讓人想吃的甜點」為精神，擅長使用台灣在地食材來製作甜點，搭配符合台南氣候的清爽滋味，讓人們享受在慢步調的生活中，吃一口甜點，啜飲咖啡的優雅時光。

長年對陶藝有愛的亨利，開設甜點店的路上，也不忘持續創作陶藝作品，並將陶藝品化為裝飾老屋的最佳手作擺飾，在空間某一角落，專門擺放許多她個人品牌「HYT」的陶藝品，有花瓶、茶器和雕塑等，讓大家走入老房品嚐甜點之餘，也能欣賞到亨利的藝術創作。

運用兩層老房的每個轉角和空間，在青青土氣與沼澤，人們可以端詳、撫摸和親自揉捏，感受纏繞指尖的溫柔觸感，以及一點午後的美味確幸，從感官走入生活，沉浸在與陶土共處的溫柔時光。