在時尚地標忠孝敦化的角落，一間鬧中取靜的陶藝空間孕育而生，利用掌心的陶土讓創意起飛，變化成實用陶杯，樸拙卻細膩的手感盤，或者是可愛討喜的牛奶壺和擴香瓶，豐富多元的體驗型課程打開陶土創作的無限可能，為生活在都會的人們，打造一片療癒紓壓的藝術綠洲。

在快節奏的生活裡，多久沒有放下手機，沉浸在一件單純而美好的事物裡？陶藝教室、藝廊兼工作坊的複合式陶空間 Round Round，導入時下沉浸體驗的概念，以直觀的生活美學，向人們傳遞陶藝與手作溫度。

打造品牌視覺設計公司 ADC Studio、琥泊茶苑 Liquide Ambré 的主理人 Karen，陶器一直是她的多年愛好，從自己舟車勞頓到新店山區拜師學陶的經驗為出發，她思考著是否還有其他型態，讓學陶可以更容易，成為一種生活方式。

「陶是一種拿起土就可以創造、容易塑形的材質，作陶過程中可以很專注安靜，而在創作的過程中的愉悅感受，以及完成後的滿足，都是它的魅力之一。」Karen 說：「能用自己雙手創造物件很有成就感的，成品是否完美在其次，整個過程的療癒是很重要的。」

選擇在東區開設店面，也是 Karen 讓陶藝貼近人間的策略，店面四周都是潮流店，許多逛街的年輕人好奇探頭，閒來無事就 walk in 參加單堂體驗課，就像和朋友相約喝咖啡吃飯，一起作陶成為聚會紓壓的新選項。

Round Round 主打高成就感的陶藝課程，一堂課約2小時半，為了讓初學者也能輕鬆做陶，課程中使用版型、並由工作人員代為上色燒製，把失敗變因減到最低，更重要的是教授的造型和釉料，都具有 Karen 一貫的風格美感，兼具設計感與手作溫度的陶器為生活增添光彩，讓學員拿到成品後，想要迫不及待上網分享，學陶也成為一種社群風尚。

洋溢自然光影的 Round Round，古樸木地板搭配老窗拼接牆，樸拙淡雅的老件櫥櫃桌椅，讓人從快節奏的東區抽離，一進門就感受到放鬆舒心。開放式空間內除了拉坏轆轤和教學空間，亦以生活陶為主題，展示著國內外陶作家的作品，讓人們欣賞更為洗練、具有藝術性的陶作。

笑稱 Round Round 是陶藝界的百貨公司，Karen 打造以陶出發的生活平台，讓不同媒材和合作都可以在這裡發生。「我思考著生活陶中會有怎樣的情境，與各領域生活家們一起合作，讓作陶擁有情境式的趣味。」她說。像是將陶盆製作結合植物種植，以及金工藝術家合作製造陶片吊飾等，讓陶土這個材質，逐漸放大成生活裡的美學種子。

彷彿不斷旋轉的轆轤，Round Round 希望能成為生活上一起遊戲的空間，就算遇到挫折，輸了也可以再來一次，從手作揉捻塑造的過程中，找到最初的感動。

以一套《遊歷山水的樂趣》系列在IG得到廣大關注，古老的芥子圖畫在陶藝作品上，呈現出充滿童趣，靜謐到歡騰的色彩光譜，各個器皿不同的溫度與氣息，是用品，也是藝術。

一頭長髮、講話輕輕柔柔的陳迦恩，獨自隱居在苗栗苑裡的田野畔。被自然與木質馨香包圍的工作室中，陳迦恩沉思、喝茶、執筆繪畫，揉捏繪製出各種胎體輕薄，靈動而嫻淡的生活器皿。

她說，因為身心曾經受傷，長期陷入憂鬱與恐慌，因而避居鄉間，但在交談過程中，卻能感受到她對於人，以及生活的種種熱愛和好奇。將生命與自然觀察作為養分，以生活道具為媒介，傳達觸動人心的溫暖本質。

陳迦恩：偶然間遇見一個茶碗，深深地被它吸引，從此開始探索土與自己的關係。曾經以為在土壤裡能夠找到自己，後來慢慢發現和土質相處，必須更柔軟、恰如其分，更深層地反映自己那顆柔軟的內心。而製陶的過程中，燒製出無數次龜裂的失敗品，也讓我理解裂痕才是生命的契機，一種轉變的真實樣貌，只有當你去面對它時，才能與真實的自己相處。

陳迦恩：是的，作品在生活中扮演觀察者的產物，是心境的每一個落腳處。製作的時候忠實面對自己，把溫暖傳遞出去。我覺得最有趣的是在每一次的實驗裡，看見自己如同孩子般地純粹，什麼樣的心境就直接如實地反映呈現在作品上，也慢慢去學習與欣賞內在的真善美。

陳迦恩：我的本科是藝術，而白花花是生活跟藝術之間的平衡，藝術總是比較空靈虛無，要如何去落實，就是轉化為要拿來使用的生活陶。虛實平衡在創作上有很好的幫助，就像身心是不可分離的一樣，會反饋在創作上，不然以前創作像是浮在空中。另外，白花花也是我對外的窗口，當作品販賣出去，心靈會有一種踏實感。

陳迦恩：某次在舊書店裡購入一本芥子園畫譜，過了幾年後翻開來看，在簡單的幾個線條裡卻能感受到大自然的呼喚，於是開始嘗試臨摹，發展成一個系列。我把器皿當作一個造境，融入現代生活，像是為了接待客人，端水果、插花的情境，還有很多是蕭瑟的夜晚、一個人的獨處…主題都是在生活。我以色彩表達情緒，或者和小植物搭配，裝飾成像星星一樣充滿希望，另外，作品中很喜歡點金，金色給我一種中心思想。

陳迦恩：我喜歡保留作品有土的感覺，所以將釉料和化妝土的揉合，創造出兼具土壤質地且顏色飽和明亮的作品。但這種作法非常容易脫落，失敗率很高，所以總是會產生很多惜福品。

陳迦恩：大自然裡的寧靜、綠意和光是我創作上精神的養分，可以讓我安靜下來，面對自己的靈感更鮮明，對輪廓和感受更敏感。我創作時在無草稿下進行，希望能與真實的自己相容，也是每一次真誠的祝福。

親手製作的每一個紋路和繪圖，都是來自自然，反映生活的寫照。彷彿在山林間輕煙裊裊，在繁星點點的夜空中靜靜散發光芒。白花花的作品是眾聲喧囂後的回歸平靜，以一種閒雲野鶴式的逸趣品味，帶給使用者溫暖而充滿想像感的生活樂趣。

揉合對於藝術和人生的心靈沉澱，以土媒材和繪畫結合，白花花的作品時而幻想縹緲，時而活潑靈動，卻不脫一種柔性優雅氣質，是自然的溫度，也是生活的美好煙火氣。

走入寧靜的喜悅，鮮明地游歷每個情境與造物，在一筆一畫中慢慢傳遞。畫面刻意混淆對室內物品與戶外情境的界線，從有化無，成為自我內在與外在分別的觀照。而畫作裡的山水亦非視覺上真實的山水，是從生活周遭裡反觀自身帶來的喜悅感受，從生活裡發掘樂趣，那山水是流動的氣息，感受著呼吸般生命的存在感。

手捏造型，反映中國花窗與對襯性，彼此相應相生，如同大自然規律的綻放，隨心而生的種種造型變化，為每一個作品增添耐人尋味的想像空間。在紛亂的世界裡，陳迦恩給予使用者一個溫暖的、滋潤的粉桃色擁抱，金色細邊則帶來跳脫的歡愉儀式感，透過釉色將無法以言語訴說的溫暖傳遞至生活，分享給朋友。