在由文化部與設研院發起的「公共服務創新專業服務協力計畫 Open Call」計畫中，格式設計展策以「與時俱進的國家公園」為出發點，將陽明山一間廢棄小觀音房舍，打造一座結合咖啡、迷你美術館、設計品牌、書屋及電台的山中小屋「陽明實驗山屋 YANGMING MOUNTAIN LAB」。

陽明實驗山屋位在陽金公路的制高點，建築原身為一座建於民國六○年代的警察駐在所，今已閒置多年，在格式設計展策團隊與各方勢力的努力下，於2021年8月正式啟用。

山屋周邊連結草坡景觀與箭竹林步道，位處遊客中心分佈帶中樞，距離小油坑、冷水坑、擎天崗等皆屬裙帶距離方便抵達。格式設計展策藉由小尺度但擁有能量的設計策略導入，提升國家公園公眾服務創新質量，以此為出發點，讓大眾對於未來的全台國家公園擁有更全面、可預期的質變效應。

秉持「國家公園是城市的名片」理念，陽明實驗山屋釋出全新品牌 CIS，媒合台灣設計打造專屬山系商品，設計概念將雲霧蒸氣構成的小山轉化，「漸層」、「詩性」為最重要的兩大核心元素，強調陽明山冉冉白霧與翠綠芒草的屬從層次關係。

MOUNTAIN LAB GEAR 山道具更將品牌識別與台灣設計媒合打造專屬陽明山的品牌商品，如跟設計品牌 WISDOM、HANCHOR 和 KINTO 合作，開發出一系列戶外機能服、登山背包、保溫瓶等商品，重塑遊客的體驗記憶，將豐沛的設計能量帶入國家公園中。

在實驗山屋的一樓設有「火山咖啡 VOLCANICAFÉ」，運用視覺意象描繪火山群地質特色，立體化陽明山在地風味的想像。推出的三款咖啡「霧氣」、「熔岩」、「火山礫」分別取材自知名景點小油坑的火山作用，以咖啡豐富的層次口感再現火山地貌。

LOGO 設計以「火」的中文字構加上火山噴發的印象為標誌，並將咖啡豆焙度與地貌特性扣合，水藍、火紅、岩灰套入辨識色譜，讓遊客能在山屋休憩時，邊喝一杯咖啡、邊透過咖啡香了解地質特色。

實驗山屋的二樓是《MOUNTAIN RESEARCH 微型展》的展場空間，以「山屋設計事務所」為場景定調，有別於以往的美術館或展覽空間，專為陽明山國家公園進行品牌實驗與成立研究基地，解析陽明山豐富的自然路徑。

在展場現場可以看見散落的手稿文件、場勘地貌的紀錄照片、繪製到一半的平面圖，以及在陽明山展開基礎生態研究100M蕨類田野計畫的攝影紀錄等。屋內木頭層架裡收納著生活感的睡袋睡墊，營造在山中小屋品讀展覽的愜意氛圍。

二樓端景處為 BOOK HUT 森系選書，利用原建築的斜屋頂，搭配長型方窗的綠景，塑造出迷人安定的木質調閱讀空間，翻閱與山林自然有關的書籍，偶爾走到屋外後方的箭竹林散散步，在知識與行動之間來回穿越。

書架上的三十本書目，特地邀請到山界前輩詹偉雄規劃「森系選書」，每一本都有其舉足輕重的內涵意義，盼藉文字的力量引領觀眾以新的眼光看待國家公園與自然萬物。

實驗山屋正式啟用前期，Y.M. Podcast 陽明山屋電台成為第一步對外擾動計劃，從自然、設計、人文、音樂等多元面向切入，討論人與自然的關係，由格式設計展策總監格子擔任電台主持人，與各方領域的山行者們一起聊聊關於陽明山的大小事。

前期計畫亦找來四位不同領域的專家組成一支「Y.M. Mountain Team 陽明登山隊」，以田野踏察的形式，重新閱讀草山之徑，並邀請陽管處解說課及志工們加入，首創「山徑導聆」用四個主題重新認識陽明山，汲取隱藏在每條路徑裡的生態魅力。

經過一年多來的努力，格式設計展策成功串連政府及民間資源，與陽明山國家公園管理處成為合作夥伴，期許陽明實驗山屋能打開人與自然相處的可能性，重塑大眾看待國家公園的方法。

2021年由基隆星濱山團隊所創辦的「永晝海濱美術館」正式登場，今年主題以「People to People」 ，從土地最實在的人情味出發，以永續為目標出發，強調街區合作維運的概念，與在地6間商家、3個老宅合作，邀請12位創作者進駐正濱漁港，以插畫、錄像、植物、攝影等七大類藝術，搭配上當地職人專業，創造出富有人情溫度及引發議題思考之作品，將永續發生在地方上，帶給大眾新型態觀展方式！

今年邀請了六組青年插畫家，藝術家夏仙以漁網師傅的孩子為視角，創作出漁網師傅工作的幕後祕辛與日常；yunin tsai illustration 以基隆正濱漁港，和平島當地特色食材帶入故事，用拼貼手法帶出生活感，呈現溫暖及在地風貌；小高潮色計事務所擔任本次無人導覽實境遊戲《憶忘之濱》美術創作，用獨特畫風結合遊戲劇情，重新詮釋漁港裡不同角色樣貌。

Hanna Chen 以漁船「吉濱七號」視角帶出修船廠師傅如醫生般的使命，帶出老船隻的歲月痕跡；羅寗與黃鼠狼Ning&Weasel 將阿林師傅對造船的回憶，在繪畫裡結合幻想呈現職人對船的情懷；黃姿瑜以即將消失的海女文化，將創作記錄下此職業靠山靠海而作的精神。

這次的作品涉及到植物、攝影、錄像裝置、纖維等藝術領域，由賴怡璋邀請正濱里的住戶與店家，於閒置空地上共同種植花卉打造「正濱花田實驗所」；楊水源剖析正濱在地五金，以設計結合人類學的方式進行田野調查，產出一系列的五金再造產品。

涂佳豪以攝影呈現這座漁港的真實樣貌及內心感受， 帶展者進入一場正在正濱漁港上演的戲棚影戲；葉雨涵製作一塊舞台，採集像廟宇花磚上刻畫的民間故事，剪粘在這座舞台上；詹越同則將港區採集的漁獲製成標本，掃描港區空間及物件的影像，探究的漁人知識，海洋、記憶如何型塑地方認同與連結。

臉頰緊貼地球以讓人出海探險的優良線材，透過撿拾、拆解、撚製（纖維編織）再次被使用，創立了「正濱漁有『線』公司」。

本次展覽展至11月28日，除了上述作品展出外，也安排了五場創作者主題對談、五場海港再設計體驗工作坊，帶領觀從不同角度重新理解這座漁港；與「阿普蛙工作室」 聯手打造無人導覽實境遊戲，讓旅客能用手機，就能感受正濱漁港除了打卡之外的深度魅力；策展團隊也將親自帶領導覽，邀請民眾在疫情解封後，享受這片迷人的漁港。