美國明尼阿波利斯美術館（Minneapolis Institute of Art, 簡稱MIA）近日釋出上千幅歌川廣重的浮世繪作品，供藝術愛好者線上下載與瀏覽，包括知名的《名所江戶百景》、《東海道五十三次》、《近江八景》系列作品，讓喜愛浮世繪的愛好者在家就可以欣賞名家畫作。

歌川廣重出生於日本江戶時代，在當時便是民間家喻戶曉的浮世繪畫家，而他在1833年至1834年間繪製的55幅《東海道五十三次》，更成為奠定歌川成為有史以來最受歡迎浮世繪畫家地位的名作系列。

由保永堂及壽鶴堂共同出版的《東海道五十三次》，描繪了從江戶（現東京）到京師（現京都）途經的53個宿場（驛站）。深深影響了許多西方印象派和後印象派畫家的歌川，在創作上也深受他們影響，本系列雖是描繪風景，卻並不完全寫實，畫家在其中加入了自己的想像，細膩呈現旅途的四季美景。

「近江八景」顧名思義，是選定字日本近江國（現滋賀縣）的八道風景，有一說最早由日本室町後期（西元1500年）的關白近衛政家旅行當地時，作八首和歌歌詠而確立。八景分別是「石山秋月」、「勢多（瀬田）夕照」、「粟津晴嵐」、「矢橋帰帆」、「三井晩鐘」、「唐崎夜雨」、「堅田落雁」、「比良暮雪」。

歌川廣重的《近江八景》繪於《東海道五十三次》成功之後，同樣由保永堂出版發行。八幅名所繪描繪八道景色，從不同角度欣賞日本最大湖泊「琵琶湖」的優美侘寂。《近江八景》不只成為歌川廣重的代表作，亦是人們談論到近江國美景時一定會提到的作品。

1856年至1858年間，歌川廣重創作了另一代表系列《名所江戶百景》，分作「春之部」、「夏之部」、「秋之部」、「冬之部」，總共119幅，細膩繪製江戶的季節美景。

說到歌川廣重最著名的作品，不得不提因被印象派大師梵谷臨摹而舉世聞名的〈大橋安宅驟雨〉，這幅畫便是出自《名所江戶百景》系列，畫裡歌川敏銳捕捉了橋上行人因為突然驟雨紛紛撐起傘的瞬間，人物與雨絲線條流暢動態，朦朧景致則穩重靜謐。歌川也因擅長描繪天氣而有「霧、雪、雨、風之繪師」。

眾多歌川廣重的作品現在只需上美國MIA網站即可免費下載瀏覽，查詢方式也相當簡單！在資料庫輸入「Hiroshige Utagawa」就能查詢到上千幅作品。除此之外，美術館亦有將系列作品整理成資料夾供瀏覽。

想要欣賞草間彌生生涯最大規模的回顧展，不用再飛去當地，德國柏林Gropius Bau美術館在全球疫情嚴峻的今日推出《Yayoi Kusama: A Retrospective》免費線上3D導覽，讓藝術愛好者們在家就可以輕鬆瀏覽近300件草間彌生創作，一同回顧波點女王70年的創作生涯。

色彩鮮明的圓點創作一向是人們提到草間彌生就會想到的形象，這次於德國Gropius Bau美術館展出的作品中首要必看的大型沉浸式新作《A Bouquet of Love I Saw in the Universe》（我在宇宙中看見愛的花束）便是以招牌圓點打造。

桃紅色巨大充氣觸角於中庭地面竄出，向上延伸的線條詮釋了藝術家眼中的愛，現代奇想的風格與古典裝潢形成既衝突又和諧的對比。本作品更是草間彌生首次於德國創作大型裝置藝術。

除了中庭的巨大宇宙花束外，也千萬別錯過草間彌生經典系列《Infinity Mirror Room》（無限鏡屋）新作《Infinity Mirror Room – The Eternally Infinite Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth》。

此次展覽新作幾乎都跟「宇宙」有關，而這也是草間彌生一直亟欲詮釋的主題。在無限延伸的鏡屋中點綴彩色圓形燈球，透過不斷變換顏色營造出宇宙的神祕，同時帶領人們窺見藝術家腦中虛幻交錯的圓點世界。

作為生涯規模最大的創作回顧展，此次展覽亦展出了許多草間彌生的經典作品。如草間彌生1963年在紐約展出的作品《Aggregation: One Thousand Boats Show》（聚積：千船會），藝術家將軟塑膠塞滿一艘小舟，又在展間的牆壁上貼滿了同一圖形的999張黑白複製照，將普普藝術中的重複要素擴展到空間領域。

同樣是在紐約，草間彌生於1965年創作出了往後生涯的代表作之一《Infinity Mirror Room》（無限鏡屋），利用鏡子無限延展的特性，讓最愛的圓點得以不斷繁殖，而當人們走進鏡中，則彷彿自身也逐漸消融在無邊際的圓點中，與萬物合一。

本次展覽更嘗試透過歐洲觀點觀賞草間彌生，團隊細心收集、調查1960年後藝術家在歐洲的活躍紀錄，以不同以往的角度重新回顧。展場亦展出草間彌生多件平面作品，包括畫作、檔案文件、時尚作品等，全方面探索藝術家多變的創作人生。

透過線上3D導覽形式，坐在電腦桌前便能走遍佔地約3000平方公尺的空間，回味草間彌生70多年來的創作之旅，走進藝術家天馬行空的奇想世界裡。