回想第一次到香港策展，胡氏藝術創辦人胡朝聖對香港藝術二十年來的發展如數家珍，更有獨到的觀察見解。2001年，胡朝聖帶著富邦藝術基金會「粉樂町」策劃，參加香港藝文中心的交流藝術展，就此展開與香港藝術界的持續交流。

2000年以降，胡朝聖參加香港藝術展（Art HK），這個匯聚世界頂尖的畫廊、藝術作品、藝術家的策展，充分展現香港亞洲樞紐的地理優勢，以及自由貿易免關稅的加乘，香港在國際藝術市場的地位，儼然站上世界的高度，綻放萬千繽紛。

2011年，瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel，又稱巴塞爾國際藝術博覽會）收購香港藝術展（Art HK），以香港為基地，進軍亞洲藝術市場進軍。

「每年3月前往香港巴塞爾藝術展，是藝術界的盛事。全世界最重要的畫廊、最重要的藝術家，以及藝術收藏買賣，全匯集在此，讓香港成為世界藝術市場的中心。」胡朝聖認為，巴塞爾藝術不僅為香港帶來觀光商機、媒體焦點，更為在地藝術文化帶來翻天覆地的影響，引發亞洲各國對香港藝術的崛起關注。

「不用遠飛歐洲，跑一趟香港就能飽覽全球最大畫廊的重要作品，香港作為國際城市的價值，不言可喻。」高古軒畫廊（Gagosian）、白立方畫廊（White Cube）、立木畫廊（Lehmann Maupin），這些享譽全球的頂級畫廊，選擇在香港齊聚，吸引國際買家在此投入資金，後續更吸引藝術拍賣公司的進駐。

像是西方的蘇富比、佳士得，中國的保利、景薰樓等，為香港金融產業引入藝術資產市場，也為在地民眾灌溉藝術能量，包括審美觀點、美術教育等都將與國際接軌。「可以說，整個香港就是亞洲藝術市場中心，其影響層面遠遠超越藝術領域，擴及香港產業發展。」

宛如藝術公務員，只要有重要的藝術展，胡朝聖就往哪裡飛，香港藝術節、巴塞爾藝術節更是年度固定行程，對香港城市的藝術魅力體驗甚深。像是位於新界沙田的「火炭藝術工作室」在火炭工廈凝聚了一群藝術家，是一個充滿活力的藝術村；觀眾一邊參觀藝術家的創作天地，一邊與藝術家直接對話，洋溢熱絡的藝術氣氛。

位於中環的「H Queen's」則是整棟樓匯聚了世界知名大畫廊，提供有別於傳統的藝展空間，每年吸引世界各地的美術館長、畫廊主持人、藝評家等朝聖。「整個香港城，就像是無牆的美術館，藝術的樂園。」不在策展的展場，就在前往藝術畫廊的路上，胡朝聖的香江行程總是藝術滿檔，也讓他推崇香港藝術的蓬勃多元，是藝術工作者的能量汲取之境。

而胡朝聖的香港私房旅行行程，也包括了購物與美食。選擇位在中環的設計旅店入住，交通便利是胡朝聖認定好旅行的基本條件。置地廣場、太古廣場、畢打街、IFC機場購物中心等，是胡朝聖在香港逛街購物的首選。米其林的摘星體驗，則有四季飯店中餐廳「龍景軒」、中式分子美食家「廚魔BO INNOVATION」，都是米其林三星級的頂級饗宴。胡朝聖跟著藝術去旅行，而食藝饗宴、時尚美學的香港經驗中，旅人也能感受到，香港的藝術就在生活之中。

近年香港西九文化區的發展，胡朝聖也持續關注。他認為，西九文化區計畫是香港與全球連動的大擘劃，牽引香港西九龍區的發展定位，相信會對整個城市發展帶來正向效果。預計今年年底開幕的M+博物館則是亞洲首間全球當代視覺文化博物館，除了策展計畫，如何做好行政策展人才培訓、聚集國際人才團隊如何順利運作，也是胡朝聖的觀察焦點。

而今，疫情衝擊全球，許多國家封城、失序，胡朝聖為忠泰美術館策展「殘山剩水」，反思「我們的城市失敗了嗎」，對人類文明的未來敲響警鐘。接下來，胡朝聖還會以「光合作用—亞洲當代藝術同志議題展」復刻參與台北當代藝術館20周年回顧展，他認為「光合作用」正是期待「光」能產生善的作用，帶來更多正向的循環。胡朝聖也期盼疫情早日解除、能再訪香港，親炙全新的M+博物館等香江藝術新貌。

你可曾想過，記憶是什麼形狀？夢境若化為現實會是什麼模樣？千千萬萬條線相互纏繞、錯綜糾結；有時匯聚像繭、有時離散如絲，也許我們永遠無法得知記憶是什麼，但透過塩田千春的作品，我們的記憶有了形狀、靈魂有了共鳴。

塩田千春個展《顫動的靈魂》，今年春夏在北美館隆重開幕！有著日本國寶級藝術家之稱的塩田千春，憑藉紅、黑、白三線編織的大型裝置藝術，擄獲無數藝術迷的心。《顫動的靈魂》涵蓋塩田千春從九零年代初至今超過百件的作品，並以她的六件大型裝置藝術為中心，就讓我們一起透過這次個展來了解藝術家心中千思萬緒的世界吧！

開幕日當天，入口可見排隊的人潮，可見塩田千春的魅力有多大。

進入展場，首先迎接我們的是由千萬條垂直黑線與白色船隻所組成的作品《去向何方？》。這個作品的底蘊，來自藝術家始終關注的生與死，以及一個根本的問題：我們生命中究竟要追求些什麼，又要去向何處？

塩田千春最知名的作品《不確定的旅程》以黑船搭配紅線交織出震撼的景像，從天花板綿延至地面，長280公里的紅線網，互相糾結在房間中。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，以及人與人之間的複雜關係狀態，同時也在召喚我們思索人之所以存在的意義。

在接受日本森美術館的邀約後，塩田千春癌症復發，這也促使了《離開我的身體》這個作品的誕生。在接受治療的過程中，感覺身體像是被瓦解般，恍若靈魂都消散，因此她藉由切割開來的人體雕塑，想像一場自己「不存在」的展覽會是如何。

除了挖掘自我內心外，塩田千春作品也多來自於切身生活體驗，像是《寂靜》便是以九歲時鄰居家發生的火災做為概念，黑線纏繞的空間裡，擺著一台燒得焦黑的鋼琴，靜默力量十足，然而燒過而保存下來的鋼琴，即便殘破卻也證明存在著。

由數百個懸掛於空中的行李箱組成的作品《積累：尋覓終點》，其創作靈感來自她在柏林二手市集所購買的行李箱中，發現裡頭藏著一份舊報紙，不禁讓她想起陪著人們到處遊歷的行李箱，都埋藏著怎樣的記憶，所追尋的人生旅途終點又是何處。

柏林的生活經驗不只造就《積累：尋覓終點》這個作品，她在2004年時蒐集廢棄舊窗戶打造出《內外》也是其中之一。這個由230個窗戶拼接而成的藝術品意在探討任內生活的內外空間存在。

除了大型裝置藝術之外，《顫動的靈魂》展覽也涵蓋行為藝術錄像、攝影、甚至是舞台設計等不同藝術表現形式。「剪不斷，理還亂」相信許多人心中也是千思萬緒、複雜難解，來看看塩田千春的個展吧！相信你的靈魂也會有所顫動。