西班牙超現實主義大師薩爾瓦多・達利，睽違9年畫作再次抵台，本次由時藝多媒體與西班牙達利基金會主辦的「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」，於6月19日至9月26日在中正紀念堂2、3展廳盛大開展。

被譽為20世紀最具代表的畫家之一，達利的作品描繪了夢境、幻想、潛意識以及對於荒誕生命的見解。

本次展覽共有五大展區，匯聚了這位超現實主義大師各時期的代表作品；包含1920年的風景及人物畫作、1940年時套用「偏執狂-批評法」設計的舞台劇布景，1960年到1980年間因迷戀物理量子力學與哲學議題而進行的想像與創作，以及致敬文藝復興時期畫家將經典作品重現等等。

2021年是義大利詩人但丁逝世700週年，本次展覽最受矚目的作品就是為達利自1957年開始研究繪製長達十餘年的但丁《神曲》篇章創作。《神曲》是但丁將一次「精神遊歷」中所見景象書寫成詩，並分為《地獄》《煉獄》《天堂》三大篇章，達利將其深度研究並以版畫的方式繪製出《神曲》全套作品，總計一百幅。而這一百幅畫做無論是節奏、精神及風格都保有了達利一貫的風格─細膩與荒誕，他展現了自身對於宗教及哲學的深度研究，並對生命、情感、生死、現在過去以及未來等層面更進一步的探討與描繪，是較鮮為人知卻格外重要的一面。

你可曾想過，記憶是什麼形狀？夢境若化為現實會是什麼模樣？千千萬萬條線相互纏繞、錯綜糾結；有時匯聚像繭、有時離散如絲，也許我們永遠無法得知記憶是什麼，但透過塩田千春的作品，我們的記憶有了形狀、靈魂有了共鳴。

塩田千春個展《顫動的靈魂》，今年春夏在北美館隆重開幕！有著日本國寶級藝術家之稱的塩田千春，憑藉紅、黑、白三線編織的大型裝置藝術，擄獲無數藝術迷的心。《顫動的靈魂》涵蓋塩田千春從九零年代初至今超過百件的作品，並以她的六件大型裝置藝術為中心，就讓我們一起透過這次個展來了解藝術家心中千思萬緒的世界吧！

開幕日當天，入口可見排隊的人潮，可見塩田千春的魅力有多大。

進入展場，首先迎接我們的是由千萬條垂直黑線與白色船隻所組成的作品《去向何方？》。這個作品的底蘊，來自藝術家始終關注的生與死，以及一個根本的問題：我們生命中究竟要追求些什麼，又要去向何處？

塩田千春最知名的作品《不確定的旅程》以黑船搭配紅線交織出震撼的景像，從天花板綿延至地面，長280公里的紅線網，互相糾結在房間中。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，以及人與人之間的複雜關係狀態，同時也在召喚我們思索人之所以存在的意義。

在接受日本森美術館的邀約後，塩田千春癌症復發，這也促使了《離開我的身體》這個作品的誕生。在接受治療的過程中，感覺身體像是被瓦解般，恍若靈魂都消散，因此她藉由切割開來的人體雕塑，想像一場自己「不存在」的展覽會是如何。

除了挖掘自我內心外，塩田千春作品也多來自於切身生活體驗，像是《寂靜》便是以九歲時鄰居家發生的火災做為概念，黑線纏繞的空間裡，擺著一台燒得焦黑的鋼琴，靜默力量十足，然而燒過而保存下來的鋼琴，即便殘破卻也證明存在著。

由數百個懸掛於空中的行李箱組成的作品《積累：尋覓終點》，其創作靈感來自她在柏林二手市集所購買的行李箱中，發現裡頭藏著一份舊報紙，不禁讓她想起陪著人們到處遊歷的行李箱，都埋藏著怎樣的記憶，所追尋的人生旅途終點又是何處。

柏林的生活經驗不只造就《積累：尋覓終點》這個作品，她在2004年時蒐集廢棄舊窗戶打造出《內外》也是其中之一。這個由230個窗戶拼接而成的藝術品意在探討任內生活的內外空間存在。

除了大型裝置藝術之外，《顫動的靈魂》展覽也涵蓋行為藝術錄像、攝影、甚至是舞台設計等不同藝術表現形式。「剪不斷，理還亂」相信許多人心中也是千思萬緒、複雜難解，來看看塩田千春的個展吧！相信你的靈魂也會有所顫動。