與威尼斯雙年展、聖保羅雙年展並列三大雙年展的雪梨雙年展，台北時間今天(13日)上午揭曉2022年第23屆雪梨雙年展參展藝術家名單，台灣排灣族藝術家阿儒瓦苡．篙瑪竿(Aluaiy Kaumakan, 武玉玲)是今年唯一受邀台灣藝術家，將以有感部落受到八八風災重創經歷而創作的作品，回應明年雪梨雙年展關切的水資源環境等相關議題。

第23屆雪梨雙年展將於2022年3月12日至6月13日舉行，由哥倫比亞策展人荷西・羅卡(José Roca)擔任藝術總監，策展主軸關注河流、濕地、鹽水、淡水生態系統，並擴展到諸如可持續性、糧食安全、消費、污染、生物多樣性、滅絕、自然權利，生命系統與非生命系統之間的相互聯繫，非人類觀點以及原住民世界觀和人類故事等問題和創建，反思在日益遭受著公地不斷無休止私有化的全球化世界中，作為基本權利的水資源，卻日益成為一種商品的現象。

策展團隊台北時間13日上午對外公布明年第23屆雪梨雙年展參與藝術家名單，共有59位，出身屏東山地門鄉大社部落貴族的排灣族藝術家阿儒瓦苡．篙瑪竿也在名單之列，是今年唯一一位台灣參展藝術家。布農族獨立策展人彼勇． 依斯瑪哈單(Biung Ismahasan)則為協同策展人，同樣受到雪梨雙年展邀請，並曾於去年第22屆雪梨雙年展期間受邀參與全球原住民策展會議。

彼勇． 依斯瑪哈單指出，阿儒瓦苡．篙瑪竿一直以來都透過創作回應莫拉克風災後對家的想像與渴望，雖然目前阿儒瓦苡．篙瑪竿還未確定要以什麼樣的作品參與2022年雪梨雙年展，但應該與目前正在原民會原住民族文化發展中心「女性團結：接受．轉向．擴張」展覽中，阿儒瓦苡．篙瑪竿所展出的作品有強烈連結。彼勇． 依斯瑪哈單：『(原音)Aluaiy她也經過，她的部落也經歷過八八風災，Aluaiy也是這幾年都一直在回應她對八八風災的過程，譬如部落在莫拉克風災衝擊後，它遷移到禮納里部落這個過程，她一直持續用她的創作，她在尋找怎麼將這些遷移的族人們聯繫在一起的方法，我覺得她一直用作品，比方屏東這個作品「時光荏苒」很能代表她這11年一直在做的動作。』

彼勇． 依斯瑪哈單表示，受到疫情的影響，2022年雪梨雙年展策展團隊希望在策劃過程中將盡力把國際旅行降到最小，以減少雙年展對環境造成的負擔，目前還無法確定屆時他們是否能親自飛到雪梨參與盛會，但無論如何，能以台灣原住民藝術家身份參展，他與阿儒瓦苡．篙瑪竿都覺得非常有意義。

歷時12年籌劃、興建，耗資新台幣近70億的高雄流行音樂中心(簡稱「高流」)日前順利通過滿載測試，最快七月主場館「海音館」就會正式啟用，成為南台灣流行音樂新地標。由於其地理位置位於高雄港11-15碼頭，擁有絕佳港灣美景，串連駁二特區形成廣大腹地，如何藉由流行音樂結合城市行銷，為高雄流行音樂中心帶來新的想像，各界都相當期待！

今年三月底，高雄流行音樂中心首度進行開放民眾入場的滿載測試，順利圓滿落幕，也宣告歷經12年的等待，高雄流行音樂中心終於完工即將正式啟用。

高雄流行音樂中心由西班牙建築團隊設計，總建築經費高達近70億。有別於傳統場館單一建築體的概念，「高流」是沿著高雄港灣形成一個完整園區，並以海洋為意象進行設計，佔地約12公頃，基地位於高雄港11-15號碼頭，主體包含「高低塔」可容納1萬名觀眾的戶外廣場、4,000至6,000席的室內大型表演場館「海音館」，以及可容納200至1,000席不等的6間小型展演空間的「鯨魚堤岸」，與「珊瑚礁群」複合型商業空間，還有串連高低塔、珊瑚礁群、鯨魚堤岸等所有園區的「海豚步道」。

在主場館「海音館」的內部硬體設備上，更比照國際一流場館標準，打造全台唯一建置完整系統的d&b soundscape沉浸式音響及無設限伸展式舞台。組織運作則採「行政法人制」，並請來音樂才女李欣芸擔任執行長，目標希望打造「高流」成為南台灣流行音樂展演核心場館，培育國內流行音樂人才及產業扶植串連。

李欣芸表示，「高流」有屬於高雄自己的標準，必須也一定會走出自己的路。李欣芸：『(原音)對我來說，我們就是要攜手引進國外技術、器材 就不用客氣了， 第二流第三線，一把就是站到最高峰，你才能夠引領潮流。我對高流的期待是說，我們就是要走到前面，不是要follow追隨台北，不是要追隨台北，變成台北第二或是台中第二，這就是沒有意思，我覺得流行音樂本來就是時尚，它就是潮流，你就是要帶領潮流，你必須要做人才培育，你必須要create整個音樂的產業，你要將把很多connection連結都串連在一起。』

獨特的建築設計，加上高雄港灣旁，地理位置絕佳， 「高流」不只被視為南方流行音樂文化新地標，更為「音樂築港」的城市發展目標，跨出成功第一步。

作為高雄第一座以流行音樂演出為設計主體的專業場館，「高流」不只承載著城市發展歷史，也象徵高雄的蛻變，對流行音樂產業界而言，同樣有高的期待。

經常舉辦各種演唱會的大大娛樂總監李明智認為，「高流」腹地夠大，連結到駁二特區，又有輕軌經過，非常適合舉辦音樂節，即使室內演出，也可以善加利用戶外空間，搭配活動策劃，都可以讓展演形式更為活潑和多元。其他包括音樂劇、舞台劇等演出形式，也都有機會在「高流」發生。

角頭音樂負責人張四十三也持同樣的看法，認為「高流」應該是現階段台灣舉辦音樂節最佳場域，不僅如此，他認為，在後疫情時代，台灣音樂產業開始出現微妙變化，參與音樂活動不再只是年輕人的喜好，更多是全家人一起參與。此外，台灣因為防疫得宜全球能見度大增，若能善用城市行銷，也可以鎖定國際旅客到南台灣體驗台灣流行音樂的魅力。張四十三：『(原音)台灣目前在疫情後，大家可以自由通行的時候 ，許多人如果到台灣，台灣能夠提供什麼樣的節目或什麼，或怎麼樣的東西給國際旅客或年輕人，甚至至說我們如何透過跟政府合作或是宣導，如何把外國年輕人拉到台灣看演唱會，我覺這是一個可能性，因為台灣現在在全球真的太有名，而且大家都沒來過。』  

音樂人陳建騏則認為，「高流」啟用後，加上已經啟用的北部流行音樂中心，因為主場館可容納人數差不多，可以做相互搭配，類似國家表演藝術中心三場館共製概念，一套節目南、北樂迷都有機會欣賞得到。同時，「高流」也可以製作屬關於高雄故事的音樂節目定目劇，不一定是室內場館，在戶外也可以，有助於帶動人潮與商機。

由於南台灣觀眾買票習慣仍不如北部，身兼「高流」董事陳建騏也認為，搭配城市觀光策略有其必要，目前「高流」部分空間已經確定有電競館、KKBOX集團以及遊艇俱樂部將進駐，未來有可能有商場出現，目的都是希望透過城市觀光行銷結合流行產業，打造雙贏局面。

出身高雄的典選唱片負責人王方谷對於高雄能擁有一個國際級的流行音樂中心也感到很驕傲，不過他也提醒，因應腹地如此廣大的「高流」，還是應該有全盤性的流行音樂產業政策，包括人才培育政策，流行音樂產業的引進等等，而不只是辦活動而已，如此才能真正對流行音樂產業有幫助，也才能讓「高流」走得長久。王方谷：『(原音)過去長久以來，音樂的發展都在北部嘛，所以音樂產業，重要人才都在北部發展，南部它有沒有整個發展計畫？所以他們是不是開始從教育裡面開始從著手，或是從產業，大家如何把那塊餅坐大，讓產業能在那邊活下來，而不是説只是一塊空間，然後那塊空間，每年辦一個大港開場，然後辦一個活動這樣就結束了，我覺得那個就會浪費掉了，所以空有空間其實是不夠的。』

隨著高雄流行音樂中心即將啟用，加上去年率先啟用台北流行音樂中心，南、北兩大音樂中心可說為台灣流行音樂產業帶來全新面貌，但若要希望「北流」與「高流」真能成為帶動產業雙引擎，恐怕除了地方政府資源之外，更需要中央大力支持，才能讓流行音樂結合城市與國家觀光行銷，真正發揮最大效益！