曾榮獲日本GOOD DESIGN AWARD 桌遊「夜市人蔘 Yes Ginseng」設計公司「蔘利商號」，即日起至明年3月3日進駐松山文創園區。為期三個月的《人蔘大道理 -「說吃」小俚語》互動展，邀請大家品嚐用台灣街頭料理解構成的「文化餐盒」。12月27日也號召大家一同玩《夜市人蔘 Yes!Ginseng》、《甘味人蔘 What a Sweet Life》兩款桌遊，用輕鬆的方式來體驗這塊土地複雜卻有趣的前世今生。

在全球疫情爆發之前，夜市曾是最熱門的遊覽景點，國外朋友對於台灣人民的熱情好客、交通的便利、食物的美味等均留下相當程度的好感。而吃更是認識台灣在地文化最佳的起點。透過遊戲的過程，能讓外國人瞭解各種小吃，也能學習如何使用台灣話去點菜，是美食外交是最棒的工具！

第一款遊戲《夜市人蔘 Yes!Ginseng》，讓大家從玩樂中認識小吃基礎食材並用簡明的設計帶領大家認識街頭料理。2019 年推出續集《甘味人蔘 What a Sweet Life》，結合台灣街頭巷弄的手搖飲料與傳統甜品，讓大家來一場記憶與眼力的考驗，並向記憶力超強的台灣小吃店家們致敬。

《蔘利商號》想接觸更廣泛一點的年齡層與跨文化族群，讓聽到“桌遊”兩字就害怕的非遊戲族群能透過闔家同樂的小遊戲互動，讓苦思教材的語言與文化教師們有更多樣的教學運用工具，讓送膩了鳳梨酥和茶葉當出差伴手禮的業務們有了更有趣的禮品選擇。

「俚語」是語言的精華，老祖宗的智慧，在短短不過七八個字的字句裡，隱含的道理往往是反映了勞動先民的生活實踐經驗，經過口頭傳下來的語言結晶。透過口語的形式，形成通俗易懂的短句或是韻語，像是：心急吃不了熱豆腐，指過於急促的行動只會導致失敗，是不是很有生動呢？「夜市人蔘」除了以遊戲的方式輕鬆的認識台灣料理外，也想透過這次《人蔘大道理 -「說吃」小俚語》，一起來認識老祖宗們口耳相傳下吃的智慧吧！

魯迅曾說：「有人把“生意”狹隘的理解為“掙錢”，其實生意之初乃是分享，把好的東西分享給有需或有緣之人…做一單生意，交一個朋友，這才是生意。」而文創的真義何嘗不是如此，不管是透過體驗形式還是產品包裝，皆是為了創造更多人與人的互動交流。對「蔘利商號」而言，吃喝玩樂就是人與人之間跨語言、跨文化最棒的交流！

在台灣整片島嶼共計有219.7萬公頃的範圍裡，光是森林覆蓋率，就高達60.71%。托自然資源帶來的福利，我們有豐富的林產資源與多樣化的木種，而台灣就有一群熱愛著島嶼、熱衷如何活化森林素材的工藝設計師，共同建立「品森活 - 來自森林的饗宴」展覽。由國立臺灣工藝研究發展中心主辦、文化部及行政院農業委員會林務局指導，結合現場手作工作坊活動，透過與工藝創作者、設計師們、國產木竹材生產端廠商、經銷商等各個環節的攜手合作，將工藝作品以微量產方式產出。

本次展覽中集合了六位設計師的作品，運用工藝設計的底蘊，加強國產木竹材的運用與文化傳遞。

鍾毓珊運用異材質與色彩傳遞虛實軟硬的感受，反映出真實生活。圖騰以國產材元素為出發點，讓作品的畫面優雅而細緻，適合推廣至精緻消費產業。

設計師許展維妥善平衡黃銅與木材之間的搭配，將綠化的概念融入設計理念，同時結合自帶香氣的木製品，預計將在居家創作上引起一番熱議。

創作者張政凱則是透過車軌的靈感，將椅背線條設計結合小汽車軌道，打造了線條童趣活潑的木椅，讓產品本身能被應用的範圍更多元。

工藝家楊子賢創作為帶有日系風格的藤編椅，外型介於長凳與屏風之間，具有相當大的想像彈性，並且利用藤的材質加深舒適度，非常貼切消費者的心。

林景騰的作品光是視覺就非常吸睛！取自梭織概念轉化成為椅面，算是比較少見的設計元素結合，讓人光是看著這個作品，都是一種獨一無二的想像體驗。

最後一位藝術家陳火土，他省略複雜的結構，改以簡單的線條，創作出一幅充滿藝術感的屏風，其中流線感的造型則是使用皮革取代傳統五金轉軸，讓作品組合使用起來更加便利。

「品森活 - 來自森林的饗宴」透過不同媒材的運用，延伸在地文化至物種生命的創作與思想上的自由 ; 也透過設計師與藝術家之手，讓每一件作品都以微型量化生產為目標，確保工藝設計的特殊性、與工業量化間的平衡拿捏，當這些國產木竹材也如同食材一般，能夠被分解、組合、並重新賦予生命，也像是透過設計師之手，將森林之美，帶進生活。