Meow Wolf是美國一個結合藝術與娛樂的團體，成立於2008年，擅長利用多媒體素材建構出大規模的沉浸式藝術展示與互動式體驗。其主要據點是位於新墨西哥州聖塔菲的「永恆回歸之家」（House of Eternal Return），這座佔地廣達2萬平方英呎的展覽空間，2016年開幕後，隔年便獲得有主題公園界奧斯卡獎之稱的 THEA Awards，可以想見其所造成的轟動。

永恆回歸之家由《權力遊戲》的作者喬治 R.R 馬丁所贊助，內部看似維多利亞時代的老房子，卻有著不可言喻的神秘感，通往未知的祕密暗道、連結魔法世界的大門，在在挑動著遊客的好奇心，驅使他們進入一個個奇幻詭麗的超現實境域。

七十多個怪異離奇的房間，利用建築、雕塑、極繁主義繪畫、相片、影片、延伸實境、音樂、變裝、表演藝術、音訊工程等挑戰常規的創作方式，與遊客進行各種互動。現實世界裡的所有常識原理，在這裡似乎完全無法套用，遊客必須靠著行走、攀爬、甚至匍伏前進，在這虛構的多重宇宙環境中探索，找出隱藏在各個角落裡的線索，推理出房子的主人Selig家族是何許人也、他們去了哪兒、發生了什麼事，而這一切，彷彿都有著無盡可能。

除了聖塔菲的永恆回歸之家外，Meow Wolf 也將在近期開放拉斯維加斯與丹佛的新據點，而未來在鳳凰城和華盛頓特區也有新的計劃，十分令人期待。

2020年的現今，人手一機已經是日常風景，是否已無法憶起指尖提筆在紙張上沙沙寫字的感受了呢？鑽研紙材應用多年的「FENKO鳳嬌催化室」，為呼應重生概念，從7/1起在臺中市纖維工藝博物館以藝術手法重新演繹紙藝之美，在「APERTURE 縫隙 —— 紙的無限想像」展現紙張在不同時期的生命力，延續紙的無限可能。

你對於紙張的想像是什麼呢？生活上隨手可得的傳單、影印機上堆疊的白色A4紙，或是手上翻閱著的菜單？以傳承紙材文化為主旨的「FENKO鳳嬌催化室」，今年七月與臺中市纖維工藝博物館合力推出新概念展覽「APERTURE 縫隙 —— 紙的無限想像」，博物館連結工藝、科技、文化、藝術及建築等領域創意人，成為一處巨型裝置藝術。

自7/1～11/1為期四個月的「APERTURE 縫隙 —— 紙的無限想像」特展，舉辦於臺中市纖維工藝博物館，此特展更是博物館首度以紙纖維作為年度大展，展出集合多方領域的創意，呈現紙張的不同生命階段，以藝術手法重新詮釋紙藝，並呼應重生概念，打造出「Embryo / 胚胎」、「Childhood / 童年」、「Adulthood / 成熟」三大展區。

作為第一展區的「Embryo / 胚胎」，以藝術裝置「紙纖林影」回歸紙張生成前的纖維原貌，從縫隙裡窺探流竄於纖維中的氣流、光影，以及一切微觀世界裡的細小分子。

於「Embryo / 胚胎」場域中展出紙張最初始的樣貌，依循著裝置藝術「紙纖林影」，從抄紙簾架（右下）、刺竹片（左上）及鳳梨纖維（右上）中觸發紙藝的細膩體驗。

接著，進入第二展區「Childhood / 童年」，遊走於揉皺紙感形塑而成的時空隧道，每道皺摺代表著不同故事，走過光與影之間，從中瞭解職人對於紙藝之美的執著與美感是如何融合著日常。

「Childhood / 童年」分為有著揉皺紙感時空隧道的「職人的生命觀點」、結合日常生活紙藝的「紙品穿越：儀式、生活與遊戲」，以及結合紙材與聲音的「窸窣微聲」互動裝置，展現紙張這項古老又創新的素材，是如何隨著時代更迭、與時俱進，結合科技創新而開展無限可能。

透過聲音藝術家紀柏豪，為特展量身打造結合紙材與聲音的互動裝置「窸窣微聲」，讓觀眾體驗質材共振，喚起關於紙的聲響紀憶。

最後的第三展區「Adulthood / 成熟」，呈現紙張的多元運用，全區以懸掛墨黑透光機能紙材營造神聖的儀式感，同時引述無酸紙材對文化保存的重要性。

「Adulthood / 成熟」場域在「物命之路」呈現無酸紙材的保存方式，同時展出由樹火紀念紙博物館提供的珍藏，包含魏晉時代的紙文物、乾隆皇帝御用紙，以及臺中大里相關文物等。

「Adulthood / 成熟」請來當代藝術家王鼎曄，以有機陳列傳達展區概念，解構博物館過往以展品為主體的形式，以「可以洗的紙」為題，打造光影水容器裝置。可以看到紙質新生成「紙紗」，浸泡於水中自由舞動的樣貌，帶來全新的媒材想像。

經由「Embryo / 胚胎」、「Childhood / 童年」、「Adulthood / 成熟」三大展區，透過纖維的縫隙一窺紙張生成，它可以是古老的靈魂，亦能與時代並進，沿續無限的想像力與可能性。