「無與倫比的視覺語言」、「強烈且非凡」，這是世人對他評價。無疑地，約瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）是數十年來世界最具影響力和最著名的攝影師之一。他最著名的作品「布拉格之春」，用最直接強烈和即時的鏡頭，拍攝1968年華沙條約軍隊鎮壓，記錄了絕望的市民和入侵者之間的巷戰。2020年3月5日至8月23日這段期間，恩斯特·徠茲博物館（Ernst Leitz Museum Wetzlar）將展出約瑟夫·寇德卡的《流放與全景》（Exiles and Panoramas）影像展，邀你一同隨寇德卡的鏡頭，走入他的世界，見證這些被攝影師化為永恆的歷史。

在展覽中心位置展示的是名為《流放》（Exiles）的系列，這是寇德卡最具個人風格和最令人難忘的系列之一。這些作品直接反映攝影師的觀點，並揭示了他多年來以無國籍身份流浪生活的經歷，在許多人眼中是最能代表他的個人風格且令人難忘。寇德卡的許多黑白照片都帶有強烈的對比，強調外觀和形狀，並保持悲憫的距離，他用了幾十年時間，以傑出的攝影作品展現出人類的活力和脆弱。1980年代中期拍攝的全景照片則展現他探索世界的另一種新方式，像是拍攝歐洲和中東的廣闊風景和海岸線，揭示了那些由於工業發展、衝突或是時間流逝，而發生毀滅性變化的地區搜索過去的痕跡，它們以一種令人不安卻又著迷的方式見證了人類的存在。

此次恩斯特·徠茲博物館的展覽共展出68件作品，為深入瞭解寇德卡的畢生之作提供了絕佳機會。在寇德卡彰顯著構圖、視野或特異視角張力的照片中，為作品注入了一種巨大的美學力量，使簡潔的形式同樣耐人尋味且發人深思，這些作品反映了人類與命運、生機與死亡，是當代歷史與永恆之間令人興奮的對話。

金馬賓館當代美術館即日起至 2020 年 4 月 26 日於館內的ALIEN CAFE策畫台灣陶藝家顧上翎 - 《日常》展。《日常》以100多件近年來對於台灣瓷土創作與研究，展現「以工藝創造藝術性」的特案。金馬賓館當代美術館以本展提出工藝產業與當代藝術的重疊領域，思考當工藝突破到藝術層次，它需要待入的脈絡雛形為何。開展三週以來，已過半數展品被收藏，吸引北中南各縣藝術同好特地前來。

延伸閱讀：高雄藝術奢旅！入住晶英國際行館18坪超大套房，再到金馬賓館當代美術館享用精緻早午餐

顧上翎以工藝與藝術的展覽足跡遍佈台灣、日本及美國。幾乎固定每兩年便受邀鶯歌博物館展出、古老「瓷都」的景德鎮展覽。十年前，顧上翎由原先複合媒材的創作，轉而應用泥土創作，全因「陶瓷燒製過程的未知性」。對於材質的實驗與挑戰人們觀感的手法，重新演繹工藝與藝術之於人們生活的角色換位。

本計劃展示顧上翎的兩系列陶瓷作品，「生活陶」與「生活宛若在紙張上爬行的文字」，在感官中以視覺、觸覺、聽覺感知陶瓷。物件視覺上眼見如紙一般輕薄，「生活陶」系列，在手的觸碰下，產生了與視覺認知的矛盾，當聽見經由物件碰撞所產生的輕微聲響，才了解事實上眼前所見的材質來源是陶瓷。在這過程裡，對於作品的認識是來自於碰撞之後所產生的改變，是一種視覺、聽覺引發感覺判定狀態的轉移。

「生活陶」靈感源自旅行美國洛磯山脈，眼見錯落山脈，憶起台灣山巒，重思土地文化。該系列每件手塑成型，捨棄模具，雙次燒製，以釀作品的每一線條造型與釉色及毛孔如有機孔一般收縮、玩味。

「生活宛若在紙張上爬行的文字」呈現從「感官」作為出發，在陶土的燒製過程，藉由泥土的物理現象，拉扯著預先埋在土裡的金屬線，露出像筆畫線條來表現隨意的自然偶發。作品上的金屬性，是顧上翎的語言與文字：個人的回憶被文字書寫著，紙張是時間，線條有如我們留在時間上的痕跡。

顧上翎說道：「延續著熟稔的陶瓷製程開始，以視覺近似纖維質感的陶瓷來描述日常裡的樣態。」在日常生活平庸瑣碎的事物中，反覆、累積、收集現實裡的片段時光，以半具象及抽象形式表達人與人之間情感狀態和關係。「當我們習慣眼裡一切的風景，所觀看或感知到的一切，是不是就只能用自身經驗來判定事物的本身，而只存在自己理性的範疇裡，那真實事物的本身又是什麼？」

對日常生活總有諸多省思的顧上翎認為，任何事物的真實除了存在於理性思考範疇外，同時也需要依循著身體感知來了解，以視覺、聽覺、觸覺來感知陶藝，是自己面對陶瓷這項材料所思考的問題。