金馬賓館當代美術館即日起至 2020 年 4 月 26 日於館內的ALIEN CAFE策畫台灣陶藝家顧上翎 - 《日常》展。《日常》以100多件近年來對於台灣瓷土創作與研究，展現「以工藝創造藝術性」的特案。金馬賓館當代美術館以本展提出工藝產業與當代藝術的重疊領域，思考當工藝突破到藝術層次，它需要待入的脈絡雛形為何。開展三週以來，已過半數展品被收藏，吸引北中南各縣藝術同好特地前來。

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顧上翎以工藝與藝術的展覽足跡遍佈台灣、日本及美國。幾乎固定每兩年便受邀鶯歌博物館展出、古老「瓷都」的景德鎮展覽。十年前，顧上翎由原先複合媒材的創作，轉而應用泥土創作，全因「陶瓷燒製過程的未知性」。對於材質的實驗與挑戰人們觀感的手法，重新演繹工藝與藝術之於人們生活的角色換位。

本計劃展示顧上翎的兩系列陶瓷作品，「生活陶」與「生活宛若在紙張上爬行的文字」，在感官中以視覺、觸覺、聽覺感知陶瓷。物件視覺上眼見如紙一般輕薄，「生活陶」系列，在手的觸碰下，產生了與視覺認知的矛盾，當聽見經由物件碰撞所產生的輕微聲響，才了解事實上眼前所見的材質來源是陶瓷。在這過程裡，對於作品的認識是來自於碰撞之後所產生的改變，是一種視覺、聽覺引發感覺判定狀態的轉移。

「生活陶」靈感源自旅行美國洛磯山脈，眼見錯落山脈，憶起台灣山巒，重思土地文化。該系列每件手塑成型，捨棄模具，雙次燒製，以釀作品的每一線條造型與釉色及毛孔如有機孔一般收縮、玩味。

「生活宛若在紙張上爬行的文字」呈現從「感官」作為出發，在陶土的燒製過程，藉由泥土的物理現象，拉扯著預先埋在土裡的金屬線，露出像筆畫線條來表現隨意的自然偶發。作品上的金屬性，是顧上翎的語言與文字：個人的回憶被文字書寫著，紙張是時間，線條有如我們留在時間上的痕跡。

顧上翎說道：「延續著熟稔的陶瓷製程開始，以視覺近似纖維質感的陶瓷來描述日常裡的樣態。」在日常生活平庸瑣碎的事物中，反覆、累積、收集現實裡的片段時光，以半具象及抽象形式表達人與人之間情感狀態和關係。「當我們習慣眼裡一切的風景，所觀看或感知到的一切，是不是就只能用自身經驗來判定事物的本身，而只存在自己理性的範疇裡，那真實事物的本身又是什麼？」

對日常生活總有諸多省思的顧上翎認為，任何事物的真實除了存在於理性思考範疇外，同時也需要依循著身體感知來了解，以視覺、聽覺、觸覺來感知陶藝，是自己面對陶瓷這項材料所思考的問題。

當深藍色夜幕在6公尺高巨型環繞投影螢幕上亮起，夜空中的點點星光與渦狀星系映入眼簾，填滿的似乎不只有視野，還有美感層次的滿足。年度最受矚目的展覽《再見梵谷-光影體驗展》1月15日終於在台北新光三越信義新天地A11震撼登場了！開幕首日即湧入眾多人潮，從社群上第一手曝光的影音及反應，非但讓期待絲毫不減，反而升到前所未有的高度！

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《再見梵谷-光影體驗展》已巡迴超過50個城市、累積超過600萬人次參觀，終於在昨日（2020年1月15日）於台北開展啦！展覽採用澳洲Grande Exhibitions開發的SENSORY4™投影系統，以40多台高畫質投影機搭配影院級環繞聲效，將一幅幅畫作轉化為動態影像投影於高達6公尺、近3層樓高的環繞巨幕，再加上新光三越信義新天地A11的高規格的場地，成為全球巡迴至今，「最能完整呈現作品震撼度」的一站。這樣千載難逢的機會，你根本沒有理由不去觀展呀！

而展覽策畫將梵谷的一生分為六大時期，以《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》、《杏花盛開》、《紅色葡萄園》等13件最膾炙人口的作品作為展覽主軸，總計展出超過3000件梵谷的畫作、素描、書信以及手稿，通過這些珍貴的資料，引導我們認識梵谷如彗星般短暫而璀璨的一生。更依照經典畫作《亞爾的臥室》還原梵谷生前住過的臥房空間，讓你穿越時空、親身走進梵谷的世界！

在光影視覺之外，展覽還結合了聽覺與嗅覺體驗，企圖打造最細膩、夢幻的沉浸式藝術饗宴，讓你以五感體驗梵谷的藝術之美。展區搭配與梵谷同時期的李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈等音樂大師的經典樂章為畫作陪襯，並於展場中設置專屬香氛，讓香味隨著創作時間演進，從前調的清新過渡到中調的花香，最後留下木頭、琥珀、麝香交融後溫暖綿長的氣味，如同梵谷傳奇而短暫的一生，留給世人的深遠影響。

最巧的是，展覽巡迴至2020年，恰逢梵谷逝世130週年，這美麗的巧合彷彿暗示著我們注定要在130年後，與梵谷這位偉大的後印象派巨匠再次遇見！《再見梵谷-光影體驗展》台北場自1月15日展至4月5日，高雄場則從4月18 日到7月12日止，半年為期，與你相約！