_{Canon RF 70-200mm F2.8L IS USM @ India。}
身為一位經常在世界各地旅行的專職攝影師，背包行囊中除了相機之外，專業鏡頭也是必帶的重要裝備，尤其是風景攝影中使用率極高的 70-200mm 更是不可少，至於 Wilhelm 對 Canon 新推出的 RF 70-200mm F2.8L IS USM 使用心得又是如何？讓我們一起來看看他怎麼說。

關於 | 張家維 Wilhelm Chang

來自台灣的旅行攝影師與內容創作者，致力於記錄最好的畫面與故事。目前造訪過世界 30 餘國橫跨歐亞非三洲，並有北極圈、喜馬拉雅山區、撒哈拉沙漠等多種環境與主題的拍攝經驗。作品曾多次刊登於在國內外網站與出版品，包含獲選國家地理雜誌 Your shot 編輯精選、攝影雜誌 Digital Foto（丹麥）與 TimeOut London（英國），亦有與許多品牌與旅遊局合作的經驗。

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WEB | WILHELM CHANG

YOUTUBE | Wilhelm Chang

當初接觸攝影的原因？以及成為專職攝影師的契機？

我從小就對影像和繪畫很有興趣，高中參加學校的天文社，因此買了一台天文望遠鏡練習觀星，但覺得光用看的並不過癮，於是興起用相機拍攝的念頭，但適合拍攝天文的時間都只能在天氣晴朗的夜晚，所以想說上山觀星或出遊時也可以拍些風景照片和出遊紀錄，所以重心便慢慢轉移至風景攝影。大學畢業到英國工作後，常利用休假日到歐洲各地旅行，除了自然風光之外，也開始拍攝城市街景、人文和建築等題材並一直延續到現在。

而會成為專職攝影師的契機，我想應該是自己受不了朝九晚五的工作形態吧！常常在日落時分望著窗外的絕美光線和倫敦街景興嘆，覺得人生不應該只有這樣，而且那時候也有意識到自己並不會一直待在英國工作，於是便決定將攝影當作未來的主要收入來源。之後只要遇到假日就非常積極到處去拍照，並努力鑽研後製技巧和架設自己的網站，2017 年終於結束英國的工作返台專心成為專職攝影師至今。

_{Wilhelm 想要成為專職攝影師的契機，是想要親自透過雙眼去看見這個世界每個角落的美好。（EOS R + RF 70-200mm F2.8L IS USM。F8、1/250s、ISO 100，Jaisalmer黃金城皇室陵寢）}

你認為風景攝影最重要的精隨是什麼？面對芭樂景點的心態又是如何？

我相信每個地方之所以會吸引自己去拍攝，肯定是有其獨特魅力之處，所以我的想法是：「以自己的方式來詮釋當地的氛圍。」用自己的方式、觀點、角度或看法把這個地方的氛圍傳達給你的觀眾，讓他們理解這個地方為什麼會吸引自己去拍攝，如此一來作品才能有足夠的辨識度。

至於面對芭樂景點，我的做法是不斷的在這個城市中漫遊，不只是為了尋找一個拍攝的契機，也是透過更深入的了解來找到這座城市之所以真正吸引你的地方，進而拍出與眾不同的照片。因為我始終相信，一個地方之所以會成為經典，一定有其獨特的原因，而對我來說攝影只是一種手段，我只想透過攝影去了解這個世界的樣貌，不論它是知名與否，希望都能透過自己的親眼所見來詮釋我眼中的世界。

_{攝影對 Wilhelm 來說只是一種了解這個世界樣貌的手段，而如何以自己的方式來詮釋當地的氛圍才是最重要的事情。（EOS R + RF 70-200mm F2.8L IS USM。F8、1/640s、ISO 100，Jodhpur 藍城梅蘭加爾城堡建築細節）}

這次帶著 EOS R 和 RF 鏡頭去哪些地方拍攝？最喜歡的作品是哪一張？

我這次帶著 EOS R 和 RF 70-200mm F2.8L IS USM 主要是前往印度西北的拉賈斯坦邦（Rajasthan），除了拜訪相當有名的白城（Udaipur）、藍城（Jodhpur）、黃金城（Jaisalmer）和粉紅城（Jaipur）等四色城之外，也造訪了幾個知名的景點，像是安珀城堡（Amber Fort）、月亮水井（Chand Baori）、泰姬瑪哈陵（Taj Mahal）和瓦拉納西（Varanasi）的恆河畔等等，當中除了瓦拉納西（Varanasi）以人文為拍攝主體之外，其他行程大部份都是以建築風景為主。

這趟旅程中我自己最喜歡的照片是這張夕陽下的黃金城。黃金城是一座靠近巴基斯坦且非常古老的邊疆城市，最難得可貴的是相較於其它地方，黃金城的舊城區並沒有因為隨著發展而沒落，居民非但沒有搬離此處，反而還是整個城市中最熱鬧的地方。而我拍攝這張照片的地點，則是站在新城區山丘上往回拍，透過 RF 70-200mm F2.8L IS USM 長焦段的望遠取景優勢，與可變焦的構圖彈性，就像拍攝一定距離外的黃金城依然得到相當優異的影像畫質。從照片中可以明顯看到黃金城是建築在沙漠中的一座高地上，有著厚實城牆上為數眾多城朵的一座堡壘，在夕陽的照射下，成為名符其實的黃金城。

_{夕陽照射下的黃金城，在 EOS R 和 RF 鏡頭的詮釋下一如其名，而這也是 Wilhelm此趟北印旅行中最喜歡的作品之一。（EOS R + RF 70-200mm F2.8L IS USM。F8、1/80s、ISO 125，Jaisalmer 黃金城夕景）}

你認為 EOS R 和之前使用的相機相比，最大的優勢在於？

這是我第一次使用 Canon 相機，原本預期會有將近一個禮拜的適應期，畢竟包括操作方式和變焦方向都和自己使用的相機不同，但卻沒想到竟然僅花了一天時間就速上手，由此可見 Canon 介面設計和選單邏輯排列的人性化。我認為 EOS R 相較於傳統單眼相機，最大的優勢在於拍攝流暢度和電子觀景窗的即時預視功能，以前者來說，由於拍攝時眼睛不需要離開觀景窗，就可以直接透過觸控方式調整拍攝參數或對焦等相關設定，大大提升拍攝的成功率和流暢度；至於即時預視功能則可顯示包括曝光和白平衡等情況，這是以往使用傳統單眼相機光學觀景窗所無法做到的事情，如此一來可以避免掉很多拍攝過程中的推測。因為即便是很有經驗的攝影師，在腦中預視的拍攝結果與現實還是會存在著落差，然而這些都比不上直接透過電子觀景窗的即時預視，更能大幅提升拍攝工作的效率，而我想效率對任何專業來說都是相當重要的事情。

這次特別帶了 RF 70-200mm F2.8L IS USM 前往印度拍攝，你認為它應用在風景和旅行攝影上的優勢是什麼？

這個可以從兩個面向來討論。從外觀來說，它應該是我到目前為止用過體積最小、重量最輕的 70-200mm F2.8 全片幅鏡頭！這樣的好處是不僅方便攜帶，而且對於收納空間的安排也變得更有彈性，以前使用它牌 70-200mm F2.8 鏡頭時只能橫向放入背包，但 RF 70-200mm F2.8L IS USM 卻可以讓我立著放置，如此一來便有更多空間可以收納更多器材。另外，原本以為外變焦設計可能會因為重心改變而造成手感上的差異，沒想到實際使用時並沒有這樣的困擾，這個疑慮排除再加上體積重量上的優勢，對於風景∕旅行拍攝上所帶來的幫助是顯而易見的，不僅拍攝上能隨心所欲，攜行上也相當輕鬆方便，是我使用過且拍得最愉快的鏡頭。

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攝影是人文的影像敘事，必須跳出自己的小世界，用心觀看，才能得知自己在一個什麼樣的位置、想訴說怎樣的故事。台北草山的 Studio 94每年主辦荷蘭世界報導攝影大展，希望為人們打開一扇關懷生命、放眼世界的窗。而「旅行＋攝影＝風景好」的攝影策展團體，用各國風景寫真帶觀眾去旅行。看的不只是攝影展，而是許多不同文化、不同境遇的生命風景。

上山看攝影，也看世界的不同面向，在 Studio 94的溫暖空間裡，講述的是看似黑暗、卻隱現希望微光的生命故事。

低調藏身山林間的 Studio 94，獲頒2013年老屋新生金獎，依舊是一派沖澹恬和，掌聲和鎂光燈似乎在這裡激不起絲毫漣漪。主持老屋重建計畫、同時也負責規劃館內展覽活動的基金會執行長 Sarina 說：「我不把這裡定位成展場，它只是一個會說故事的空間，我們也不是策展人，而是一群試圖理解生命的人。」

2011年夏，位於陽明山的 Studio 94悄悄開幕了。前身為廢棄老屋，Sarina 將它交付南藝大的空間實驗團隊「建築繁殖場」，歷時兩年半的改建，團隊學生們在這個場域裡揮灑年輕人特有的奔放想像與純粹熱情──迂迴曲隱的建築格局，步伐在高低錯落的地面踩出探尋祕境般的心情，牆頂上幾坪木架栽植著葳蕤垂披的青蕨，從天花板光井徐徐灑落的日光、小樹沿牆染出盎然綠意，與原木裝設唱和出一室和煦。

再細看，窗邊牆角細心點綴著小盆景，空氣裡是淡淡幽香，窗外傳來啁啾鳥鳴和山間的扶疏林景。而常年沐浴在日光、微風、雨露和星空下的屋頂小天台，直面台北盆地，讓貪看城市地景的人流連不去──置身其間，恍然不覺時光流逝。

堅信「溫暖」重於一切，Sarina 說：「空間沒有人，一切都是死的，最重要的是創造出一個有溫度、讓人願意停留的空間。」所以 Studio 94團隊在照明設計下了工夫，並賦與空間許多充滿生命力的小細節：光線、氣味、聲音、生活痕跡、粉白壁面上發人深省的引言。人的感知能力和空間氛圍有關，Sarina 希望藉著喚醒感知，柔軟觀眾的防備疏離，讓他們開始用心觀看、俯身傾聽這空間裡的故事。

而 Studio 94裡的故事，總的來說就是生命的故事。支持非營利活動，舉辦志工培訓、流浪動物攝影展、寵物血庫工作坊、無國界音樂會、藝術教育等，而其中最重要的就是在每年冬季安靜登場的「世界新聞攝影展（World Press Photo）」。

1999年世界新聞攝影展在荷蘭成立，是一個無國界新聞交流平台，以或慘酷、或血腥、或溫情、或悲憫的影像敘事，宣揚普世價值與人道精神。「我經常問自己，生命這一路，究竟是甚麼？而我們又能為其他人做些什麼？」關注生命議題、主辦此展十餘年不輟的 Sarina 說：「做這個展覽的原因，不是為了講攝影，而是講生命的各種情境與際遇。」她認為這個攝影展是很好的生命教育，讓觀眾們有機會去想生命是什麼，也許有人因而做出很不同的人生抉擇。

配合展覽，Sarina 在展牆空白處貼上的引言，都在傳達她對生命的信仰。其中在展場入口處一句引自拉丁音樂家 Carlos Santana 的「你擁有最有價值的東西是一顆開放的心」。而開放源於理解和包容，人們都該看看世界的不同面向，看看那些掙扎的靈魂在苦難中如何保有堅靭的生命力。「這些故事幫助我們在最黑暗的時候看見希望的微光，對於人與世界不感到絕望。」讓她欣慰的是，每年都有固定來看展的觀眾，近來也有越來越多的年輕面孔，雖然個人無法決定世界走向，但 Studio 94正在盡一己的微小力量。

結束在 Studio 94的生命故事之旅，相隔一條馬路就是 Garden 91，同屬玉溪有容教育基金會。敞亮庭園裡是在台灣少見的花木植栽，雪洞般的展館呈現風格質樸的石雕收藏，從館內遠眺台北盆地，感受和 Studio 94的溫煦截然不同的澄明幽寂，不期然憶起胡蘭成寫給張愛玲那句「願使歲月靜好，現世安穩」，為這趟旅程下了註解。相望並列的94老屋和91庭園，歷經四季流轉，對話人世悲歡，共同交會成陽明山間一抹最美好的風景。