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黑白兩色就能畫出驚豔作品!COLASA不設限的塗鴉藝術

2019-12-27 21:00
text MOOK / photo COLASA ‧ 張晉瑞
COLASA/台灣當代藝術家/街頭塗鴉

以融合東方水墨的獨特塗鴉風格引發國際注目,陸續與許多潮牌合作的COLASA,以開放、不設限的態度面對旅行,認為身歷其境才能受到最深刻的影響,並發現新的自己。

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COLASA/台灣當代藝術家/街頭塗鴉
圖片版權 / © COLASA

從小學習繪畫,國中起就進入美術班就讀,科班出身的 COLASA 在高中畢業後因為玩滑板而開始與同伴在街頭上塗鴉。他發現塗鴉是主動出現在街上,可讓人們直接看見和親近,且面積比一般畫布大,有更大的影響張力,因而喜歡上這種街頭藝術。

COLASA/台灣當代藝術家/街頭塗鴉
圖片版權 / © COLASA

早期,COLASA 也使用各種顏色來塗鴉,近年則運用黑白及兩者交織出的灰來進行創作。他表示,圍棋和水墨畫都是黑白世界,卻具有豐富內涵;如果用黑白兩色就可以清楚表達意念,其實不需要使用其他顏色來創作。

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COLASA/台灣當代藝術家/街頭塗鴉
圖片版權 / © COLASA

在創作的其他方面,COLASA 喜歡混搭各種技法及素材,呈現出班駁與具象並存的衝突感。他說,以前他喜歡畫人像,重視技巧的呈現,現在則偏向抽象,以表達當下的情緒為重。

 

COLASA/台灣當代藝術家/街頭塗鴉 /RKZ Caf'e

採訪當天,我們約在西門町的 RKZ Caf'e 見面,店內就有一面 COLASA 創作的塗鴉牆,他以方塊和圓點象徵城市裡的招牌和燈光,而 RKZ 字體隱藏在這片模糊失焦的光影裡。

COLASA/台灣當代藝術家/街頭塗鴉 /RKZ Caf'e/滑板

COLASA 表示,大部份的塗鴉作品都帶有政治諷刺意涵,但他覺得這樣的觀點太過單一;他偏好創作有些曖昧的畫面,任憑觀者感受及解讀。

COLASA/台灣當代藝術家/街頭塗鴉 /RKZ Caf'e

COLASA 的街頭塗鴉作品大多已被塗銷,若想要現場欣賞他的牆面塗鴉,可來到 RKZ Caf'e 或是東區的笨嗽音吶 BSIN Darts & Bar。

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COLASA/台灣當代藝術家/街頭塗鴉 /RKZ Caf'e

平日裡,COLASA 大多待在家裡創作滑板塗鴉,若是外出,則喜歡到書店翻看各類書籍。他說,就算是看自然科學方面的書,也可以將之放進藝術創作裡,因此他喜歡廣泛的多方閱讀,不會將範圍特別設限在藝術類裡。

COLASA/台灣當代藝術家/關島/游泳
圖片版權 / © COLASA

出國旅行時,COLASA 的目的地多為海島國家和城市。他說,到海島國家可以全然放鬆,盡情曬太陽,不必趕行程;至於城市旅遊的行程,他則採開放態度,多由女友依兩人喜好和當地特色來安排。

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COLASA/台灣當代藝術家/四川/油漆手寫字
圖片版權 / © COLASA

在旅行過程中,他喜歡觀察商店招牌和手寫字,印象最深的是日本京都和大阪地區的招牌足具特色及趣味,此外,中國偏遠鄉間的油漆手寫字,也讓他從中獲得一些啟發。圖中為四川 COLASA 印象深刻的油漆手寫字。

COLASA/台灣當代藝術家/塗鴉藝術/立體創作
圖片版權 / © COLASA

COLASA 認為,看書是站在旁觀角度,而旅行則是參與其中親身體驗,能接收到最多訊息,受到的影響也越大。他很贊同褚士瑩曾說過的話,世界早就在那裡了,因此旅行並非發現新世界,而是發現新的自己。

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COLASA/台灣當代藝術家/雕塑創作/戴奧辛
圖片版權 / © COLASA

對各種藝術創作都感興趣的 COLASA,不只喜歡繪畫塗鴉,也持續進行立體雕塑創作。2015年,他以「海上垃圾多,20萬鳥吃塑膠亡」這則新聞為靈感,將燒過的黑色塑膠袋纏繞在鐵絲上,展現鳥兒飛翔的姿態,題名為「戴奧辛」,希望能以創作喚起大眾對此議題的重視。

COLASA
自幼學習美術,注重無拘的技巧並嘗試混合不同媒材的表現技法,富有多年創作資歷,並參與許多國際藝術展覽與商業合作,如2012年澳洲 Espionage Gallery 模板塗鴉藝術展、2011年 adidas is all in 亞洲區代表塗鴉藝術家等。
web vampire-colasa.blogspot.tw
FB www.facebook.com/COLASAMY/

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text MOOK / photo 蘇琬婷
蘇琬婷/藝術家專訪/台灣
圖片版權 / ©蘇琬婷

以自由延展的曲線和流線區塊,創作出一幅幅色彩繽紛的畫作,蘇琬婷透過畫作追求有限空間裡的無限自由度。對她而言,旅行是一段心靈的運動,也是為了想念家和當下而出發的行動。

蘇琬婷/藝術家專訪/台灣
圖片版權 / ©蘇琬婷

看到蘇琬婷的繽紛亮麗畫作,心裡總會被勾起無以名狀的悸動,彷彿有某種生命脈動潛藏在這些抽象畫裡。她以「繁衍與再生」為創作探索主題,每幅作品裡皆展現出「造形的無限繁衍」和「色彩的繽紛協調」。她說,自己在創作時是360度旋轉繪製的,展出時雖有設定上下位置,但收藏者要怎麼懸掛這幅畫作,她完全不設限,因為她追求的是「有限空間裡的無限自由度」。

蘇琬婷/藝術家專訪/台灣
圖片版權 / ©蘇琬婷

蘇琬婷印象中最深刻的旅程,是她在2009年入選文建會藝術家出國駐村計畫,前往科羅拉多州的安德森牧場藝術中心(Anderson Ranch Art Center)及紐約市各一個月的駐村經驗。

安德森牧場藝術中心位在3,000公尺的高山上,擁有豐富的自然生態景觀,亦可參加滑雪、泛舟、露營、熱氣球等多種戶外活動。藝術中心裡,會開設各類藝術領域的研修課程,還有24小時開放的餐廳,因此有許多機會可與其他藝術家交流。蘇琬婷說,遇見不同面向的藝術家之後,反而讓她更加強化了自己的特色,知道有哪些是可以刪去和摒棄的,從而精簡及集中創作元素。

蘇琬婷/藝術家專訪/台灣
圖片版權 / ©蘇琬婷

待在紐約的日子,食宿必須自理。蘇琬婷住在布魯克林區,像上班族似的,每天搭車到曼哈頓參觀畫廊、美術館、旅遊景點,欣賞百老匯歌劇等等,行程相當緊湊,截然不同於在安德森牧場藝術中心時,自由安排時間、獨自徜徉在大自然環境裡的生活。

蘇琬婷/藝術家專訪/台灣
圖片版權 / ©蘇琬婷

駐村時,蘇琬婷結識了一位印地安後裔,那位朋友相當重視大自然中的預兆,像是看到老鷹代表吉祥,遇到鹿則適合出門等等;他們在紐約相約見面,不巧遇到車禍,也快速結束聚會。這讓她開始重視大自然的存在,陸續以自己對島嶼、鳥禽、魚類等形體輪廓的聯想為創作畫框,在這個範圍內以自由演繹的點線面,來表現她對此物體的感覺及想像。

蘇琬婷/藝術家專訪/台灣
圖片版權 / ©蘇琬婷

蘇琬婷說,每次旅行都像是出走,一開始會有自由的感覺,期待透過新的環境與人事物來改變心裡的某些東西,卻又會漸漸想念起家鄉及生活中熟悉的味道和臉孔。所以對她來說,旅行是為了想念,透過旅行喚醒對自身生命的認知與感受,試著更加珍惜當下。此外,旅行也是一段心靈的運動,天空大地、動植物的形體和顏色,都會激發她的聯想與靈感。

蘇琬婷/藝術家專訪/台灣
圖片版權 / ©蘇琬婷

對從小就喜歡玩色彩的蘇琬婷來說,畫畫就像是在玩耍;此外,聖誕卡上的亮粉也一直是她所憧憬之物。因此,她的畫作不僅色彩繽紛,也會加上一些有金蔥質感的線條或區塊。但這部份無法在印刷品上呈現出來,一定要到現場,才能欣賞到最完整的作品。

蘇琬婷
1982年出生,畢業於台中教育大學美教系、台南藝術大學造形藝術研究所,曾任台中20號倉庫駐站藝術家,獲選美國安德¬森牧場藝術中心的藝術人才出國駐村計畫等,舉辦過多次國內外大小展覽獎項。
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