如果流浪是一件浪漫的事，或許是因為前方有陽光指引。來到捷運雙連站和中山站附近，用漫步的心情造訪漂流者的祕密基地。Drifter 旅人門口一只姿態優美的漂流木格外醒目，兩坪大的狹長空間縈繞著好聞的皮革香味，飾品、皮夾、各式皮製包款，幾乎佔滿視線的豐富皮革物件，紅白舊木窗組成的懷舊牆面成了最好背景，彷彿來到一座迷人的皮革工房，這裡是 Drifter 旅人的起點，也是傳遞台灣原創能量的美好場所。

創辦人許騏從事廣告工作十年，一次偶然機緣看到這個赤峰街旁的小空間，很隨興地租了下來，於是每天下班後，來到這個小世界動手創作成為最快樂的事。本想著開間店玩玩，但當皮件革製的興趣讓他廢寢忘食時，他知道這才是自己真心想望。

一邊販售自己的皮革作品，同時也製作訂製包款，與客人一起研究討論的過程是很棒的學習經驗，也為創作帶來不同的刺激和靈感。

因而發現很多人和自己一樣喜愛皮革，也喜歡原創設計，加上看到台灣許多擁有精湛手藝的老師傅在產業外移之後，如今只能修鞋、修衣服，這些珍貴技藝後繼無人而產生巨大斷層，讓他下定決心打造一個屬於台灣的品牌，並且開設皮革課程，以教育推廣的方式，讓傳統技藝能繼續流傳，因此後來才有了旅人+的出現。

許騏說：「台灣只有成立自己的品牌，才能讓台灣的代工師傅留下來。而身為一個廣告人又對設計有興趣，所以更想把這個台灣革製品牌做起來。」每一季會開發新產品，分享各個包袋的故事，如傳承系列的一款兩用包，刻意選用磅數較重的皮革，讓包款更挺拔率性，可以手提、側背或後背，還能輕鬆固定在登機箱上，隨時出發流浪，重點是父親可以傳承給自己的孩子。而提把上獨特的原木設計，讓把手承受力落在木頭上，也讓施力點平均散佈，使得包包背起來更輕鬆。

「沒有想過要放棄，現在我腦中只有滿滿的點子想要實踐。」許騏說道。希望教育消費者植鞣天然皮料和鉻鞣化學皮料的差異。因為堅持使用進口頂級植鞣皮料，每批用完就得再等三個月。也唯有使用植物萃取出的單寧鞣製的植鞣皮料才會散發淡淡皮革香氣，不僅耐用，更會隨著使用者的習慣產生不同深淺紋路和溫潤色澤，也代表了主人獨一無二的生命故事。

在 flyingV 夢想專案平台上，Drifter 旅人成功募資，未來也會以同樣的預購方式繼續募集資金。許騏的終極目標是能有一個三層樓的空間，一樓販售商品、二樓是教學空間、三樓則是師傅們的製作工廠，讓生產系統化、透明化。

距離 Drifter 旅人約十分鐘路程的旅人+主要作為工作室和教室，同樣由許騏親手打造。笑說自己喜歡撿破爛，然而破敗或被丟棄的老物件放在對的地方反而成了最迷人的存在，漂流者的精神在空間中隨處可見。

旅人+的皮革課程從體驗班、職人班到大包應用班，喜愛皮革手作者可從基礎的打版開始到裁切、縫製，進階學習各種革製技巧，一步步完成皮革設計創作。許騏自己寫教案，深信只有穩紮穩打才是王道，也期盼對革製真正有興趣的學生能繼續留下成為老師或品牌設計師。

好消息是不但有旅人+的學生成為Drifter 旅人的老師，也有人開了自己的皮革小舖，就像《牧羊少年奇幻之旅》所說：「當你真心想要某樣東西時，整個宇宙都會聯合起來幫助你完成。」

意思意思，這間舊貨店的名字十分有意思。店舖舊址原本位於迪化街14巷14號，故名意思意思。「意思意思，讓生活更有意思。」舊貨店主人 Jeff 和 Nana 笑說。2014年，意思意思遷至捷運中山站六號出口旁的巷子，進駐一座五○年代三層式舊公寓，店名不變。用粉筆寫了店名的一架小小黑板低調佇立街道，沿幽暗的磨石子樓道拾階而上，進入一個有意思的舊貨世界。

不是一般舊貨店的暗朽景像，意思意思的空間採光明亮，各式物品被細心地拾掇乾淨，玻璃杯、古著、玩具、皮革包、寶麗萊相機、碗盤，在木層架、木屜與木盒上分類展示，花環、木雕動物、小盆栽、玻璃植瓶等手工藝作品穿插其間，各種顏色繽紛錯落，生機盎然，一點也不雜亂。

這些舊物是 Jeff 和 Nana 自國內外蒐集而來的多年收藏，以「舊東西新生命」為概念，和喜愛舊物的人分享過往時光的美好感受。舊物大都是台灣製造，部份是當年只出口不內銷的物件，兩人憶起在國外跳蚤市集找到印有「Made in Taiwan」物件時的興奮之情，就像找回了一段失落的台灣歷史，舊物在自身與那段流逝的台灣歲月之間搭起橋樑，喚醒了他們對台灣歷史與文化的認同，因此他們更偏好台灣舊物。

所收集的舊物類型並不奇特，都是些家常物件。Jeff 說，比起博物館中那些只可遠觀的古董，這些每天在使用的小物件在他們眼中更有意思，因為它們是活著的，活在人們的日常生活裡。

舊物在長時間被使用後所留下的缺損和刻痕，象徵了物件的生命軌跡。Jeff 自木架取下一只玻璃果汁杯，讓我拿在手中感受杯子的厚度與重量，摩挲杯子表面的痕跡。他說：「觸碰舊物，感受一段來自過去的台灣歲月，不是比從書本中讀歷史更感動人心嗎？」

舊物的痕跡訴說故事，自然而然地引來與之心意相通的有緣人，這種緣分是偶然。Jeff 和 Nana 自謙為舊物的守護人，兩人所做的只是找到它們、照顧它們、陪伴它們等待下一個珍視它們的有緣人，這樣一來，物件的生命也就能長長久久地延續下去。舊物每轉一手，都是故事新一章的開始，誰將接手為舊物書寫回憶，端看命運的相遇。

意思意思有不定期特展，每一季並低調舉辦戶外市集，年輕的創意工作者參與展出作品，插畫、金工、羊毛氈，主題多彩多姿。老公寓三樓則設一間小教室，作為工作坊的教學場地。這日下午，木雕老師阿達正在教授木雕動物的製作，店內長桌則成為迷你展場，展出刻章愛好者 Adeline 的幾方膠版印章，印章中的1895年台灣民主國發行的虎票圖案刻得十分精細。

意思意思每週都開辦工作坊，原木鋼筆、木雕動物、銅食器、陶盆多肉植物、花藝、玻璃生態缸，類型不限。Jeff 說：「在過去，手作是人們生活的一部份。手作精神即『用心』、『費時』，這個過程是最有意思的一件事。藉由手作，感受自己，觸碰自己，也更了解自己。」在手作過程中，遇到問題，想辦法解決，學習新的可能性。工作坊所提供的，就是手作的「過程」的「體驗」。

這些想法，其實都是自舊物得來的啟發。在台灣，大多數的人只是安於現狀，在日復一日中失落了熱情，不再質疑思考，也不敢嘗試點不一樣的事。但失敗又如何？成功又如何？只有脫離安全和可預測模式，生命才能有更多的可能。

結果也許不是最重要的，過程中所經歷的事物和留下的傷痕，形塑了今日的自我。就像 Jeff 喜愛的寶麗萊相機，拍攝出的每一張照片都有著不可預測的獨特性，就比數位相機千篇一律的精準更耐人尋味。至今仍固守老派的底片和八釐米攝影的 Jeff，在自己的展覽空間 analo8 開設八釐米工作坊，教導器材使用、拍攝影片和膠卷放映。

在意思意思，Jeff 和 Nana 不僅分享有意思的舊物故事，也分享有意思的生活方式。向循規蹈矩的人們展現生活的其他可能性，聚集志同道合的人群，一起聽故事、手作、閒談，或簡單一起喝杯咖啡。他們說：「在活著的每一天，就該活得有意思。」