位於德國市中心的柏林博物館島，一直都是旅客前往柏林必訪的景點之一。

2019年初，島上興建了一座詹姆斯西蒙畫廊（James-Simon-Gallery），將島上原有的五座博物館透過考古地下長廊巧妙的連接起來，在近10年未有新博物館問世的博物館島上，造成熱議新話題，極其現代的設計，也為島上注入了一道白色犀利的新風光。

詹姆斯西蒙畫廊是由大衛‧奇普菲爾德建築師事務所（David Chipperfield Architects），籌畫將近20年，所打造的白色奇蹟。

設計在島上的新博物館（Museum Island），以及施普雷河（River Spree）邊緣，陽光灑落在畫廊所設計的白色線條上，與島上原有建物不同，形成現代與歷史有趣的風格對比。如此大膽創新的設計，完全挑戰德國人傳統守舊的思維觀念。

島上第六座博物館洪堡（Humboldt Forum）則推延至2020年才能完工，因而也引起世界各地的關注，不禁猜測詹姆斯西蒙畫廊的風格是否將延續到第六座博物館中，替博物館島的未來發展增添了不少想像空間。

柏林是世界的當代藝術重鎮，城市內美術館、藝廊、藝術學院林立，其中又以城中區（Berlin-Mitte）的 KW Institute of Contemporary Art 最具象徵意義。KW 以 Kunst-Werke（Art Work）首字為名，位於藝文氣息濃厚的八月街（Auguststraße）上。

1991年由策展人 Klaus Biesenbach 帶領一群熱愛藝術的年輕人所創立，是柏林成為世界當代藝術中心的一個重要標誌。Biesenbach 並創辦了當代藝術對話論壇「柏林當代藝術雙年展（Berlin Biennale）」，首屆展覽在1998年由 KW 舉辦。

造型古典的雪白展館改建自一棟廢棄的乳瑪琳工廠，樓高五層，綠樹如茵的中庭裡是美國藝術家 Dan Graham 於1999年所創作的據地藝術裝置《Café Bravo》，兩座結構相連的玻璃鋼骨立方體靜據庭院一隅，透明、半透明、鏡像的表面讓景觀多了不同層次。

2013年上任的策展總監 Ellen Blumenstein 以「Relaunch」為主題，重新規劃了展館空間：地下室「basis」展出大型展覽，1、2樓則展出實驗性小展，不同樓層的平行使用，每一個展都是獨立事件，卻又彼此呼應，以概念打破了空間的局限。

KW 並設有6個工作室提供藝術家駐館創作，美國著名評論家 Susan Sontag、獲頒2010年英國透納獎（Turner Prize）的蘇格蘭藝術家 Susan Philipsz 都曾進駐。KW 並不是一般既定印象中的美術館或藝廊，它沒有館藏，也沒有固定合作的藝術家，這讓策展團隊在規劃展覽活動及鎖定觀眾群時，能更自由彈性地發揮。

KW 定位為「宣傳促進德國當代文化發展的實驗室」，生產和展示當代藝術，也對我們所處的時代提出質疑、闡明和論述。Ellen Blumenstein 認為，西方社會正因為經濟危機，而面臨自我認知的破滅和定位的動搖。

因此 KW 必須超越一般美術館的意涵，將藝術根植於人們的自我覺察，探索藝術和其他領域的交互作用，並成為一個與當代文化進程同步的藝術場域，鼓勵觀眾們以不同的觀點去思考所見。除了展覽和駐館藝術家計劃，KW 還不時舉辦各種工作坊、影片播映、實驗表演和講座，將藝術思考的應用拓展到日常生活的每個層面。

2014年，KW 又將再次成為第八屆柏林當代藝術雙年展的主辦單位。這個重要的藝術盛事由德國聯邦文化基金會所贊助，旨在為藝術家、城市、創作和藝術愛好者搭建對話平台。活躍的藝術能量也生動地反映出柏林的城市樣貌──一座不斷顛覆、變化的城市，就像法國前文化部長 Jack Lang 所說的：「巴黎一直是巴黎，柏林卻從未是柏林！」