一座城市的現代美術館，可說是其藝術和設計實力的重要指標。位於清澄白河的東京都現代美術館，是日本首屈一指的當代藝術展館，收藏二次戰後包括岸田劉生、橫尾忠則、安迪・沃荷（Andy Warhol）、羅伊・李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）等海內外重量級作家的創作。

世界在變動，藝文界的潮流也不斷改變，特別是新崛起的主題美術館，正不斷挑戰人們對藝術的想像。配合時代變遷，東京最具代表性的東京都現代美術館3年前毅然休館，經過全面翻修設備、並增加美術圖書館與餐廳後，今年在更改年號的前夕，終於又重回世人眼前。

象徵美術館的再進化，設計大師仲條正義特別為美術館設計了一年限定 LOGO，在原有「MOT」的 LOGO 旁再增加一個「＋」，象徵日文的「もっともっと…（更…再…）」，東京都現代美術館2.0將以更開放的空間，更具互動性的展示，帶來嶄新的藝術體驗。

走進建築師柳澤孝彥設計的展館，玻璃帷幕以巨大鋼筋支撐，鏤空球狀壁面結構，兼具開放感與科技感，透過光影投射在地面呈現幾何矩陣。讓美術館成為讓更多人自由造訪的場所，新生的東京現代美術館在場館與主題規劃顯得更人進化，簡而言之，變得更「好玩」了。

像是暑假推出的企畫展「玩樂的時間」對象不僅是小孩，希望大人也能手腳並用一起玩藝術。奇形怪狀的裝置藝術，讓人們可以觸碰、跳躍、爬上爬下，用四肢來探索。「這到底是甚麼？」在互動與交流下，純藝的世界也可以趣味橫生。

逛美術館除了欣賞作品，還能夠做些什麼？在新進化的東京現代美術館，答案可能是「吃」。為了讓美術館的空間更貼近群眾日常，特別規劃兩間屬性不同的餐廳。親子餐廳「100 Spoons」敞亮的空間內放置各種可以觸摸的藝術作品，座位也設計成畫框的模樣，無論大人或孩童都可以共同分享餐點，在名畫上著色塗鴉，讓美感啟發自然而然融入用餐中。

另外二樓咖啡店「二樓的三明治店」期望創造意見交換的場域，看完展覽後，手持三明治和特製飲品，彼此以最輕鬆的姿態談論展覽內容，讓藝術回歸生活中最輕鬆自然的型態。

堅守著城市的創意靈魂，東京都現代美術館在新時代中逐漸蛻變演化，就算是來這裡吃個飯順便逛展也好，更平易近人的面貌，為大眾打開通往藝術的大門。

巴黎第一座數位藝術館 Atelier des Lumières 自開館以來備受矚目，以19世紀分離派克林姆及印象派梵谷為題的數位投影常設展，讓觀眾體驗沉浸在大師作品的奇異感受。2019年更以影響近代歐洲藝術風潮甚鉅的日本浮世繪為題，推出期間限定的特別展〈Dreamed Japan, Images of the Floating World（夢遊日本，漂浮世界的奇幻意象）〉。

19世紀中期，日本與西方開始通商，日本浮世繪及傳統文化因此傳入歐洲，開始一波哈日風潮，被稱為日本趣味主義時代（Japonisme），促成了印象畫派及裝飾藝術的興起，梵谷則是此波風潮的代表人物。〈Dreamed Japan〉由工作室 Danny Rose Studio 操刀，打造一程令人目眩神迷的浮世繪奇幻之旅，讓人親炙浮世繪讓梵谷著迷不已的魅力所在。

身著華美和服的藝伎以和紙障子半遮姣好面容，武士舞刀的颯爽身姿，櫻花盛開之美倏乎而逝，取而代之的是民間傳說中的妖怪盤據深山老林之中。

葛飾北齋名作《神奈川沖浪裏》的濤天巨浪席捲了一切，歸於沉寂，點點燈籠的火光浮現夜空。

Danny Rose Studio 嚴選了一系列浮世繪作品，除了大名鼎鼎的葛飾北齋，亦有國芳歌川、喜多川歌磨與歌川國貞等較不為人知的大師之作，搭配快節奏的日本鼓樂、日本作曲家坂本龍一的作品，以及法國印象派作曲家德布西受浮世繪《神奈川沖浪裏》啟發所創作的《La Mer（海）》。

浮世繪的強烈色彩投影與樂曲構築一方超現實的異空間，日本藝術的豐饒奇想躍然眼前。