計師吳俊美娘家五代落腳於大稻埕，對老事物、舊時光自有孺慕之情；十五年的珠寶設計資歷，加上對在地的情壞、家族歷史的連結，使她興起想要以設計重新挖掘那個時代的想法。其中最具代表性的，當屬重新演繹日本時代台灣與上海、香港、南洋各地火柴盒與香菸包裝的商品。

有一個故事是這麼說的：上個世紀的二○年代末，台北城最熱鬧的那條街，上映了一部轟動中國、掀起近代第一次武俠熱潮的鉅片《火燒紅蓮寺》，大街小巷爭相走告，士庶紳商、販夫走卒，人人皆想一睹為快，空前盛況也吸引了一位年輕畫家的注意，在其作品裡添上熱火朝天的一筆。

《南街殷賑》，由當時年僅22歲的年輕畫家郭雪湖，以出生地大稻埕為靈感，融合紀實與虛構，描繪迪化街霞海城隍廟口一年當中最熱鬧滾滾的中元普渡時節，櫛比鱗次的商店與攤位、川流不息的人潮、氣勢恢弘的紅磚建築、街邊各種各色的消閒活動，台灣戰前中產階級生活的殷實與豐富多彩，栩栩呈現。

鋪天蓋地的招牌與旗幟裡，一個三角立牌《紅蓮寺》靜靜落於左下角，那便是「老桂坊」主人吳俊美的曾外祖父吳老桂的電影公司「裕民映畫室」引進台灣的第一部片《火燒紅蓮寺》。

設計師吳俊美老家在萬華，娘家五代落腳於大稻埕，對老事物、舊時光自有孺慕之情。15年的珠寶設計資歷，加上對在地的情壞、家族歷史的連結，使她興起想要以設計重新挖掘那個時代的想法。

這不只意指以自身的設計力來重新闡述那個時代，更以挖掘那個時代的設計風尚來提聚跨越時空的前衛性與通用的美學觀，其中最具代表性的，當屬重新演繹日本時代台灣與上海、香港、南洋各地火柴盒與香菸包裝的商品。

為了引進時下當紅電影，吳俊美的外祖父經常為父親的電影公司奔波於台灣與上海間，順道蒐集了許多火柴盒與菸盒，後來更兼職火柴盒的手繪設計，當初印刷廠留下來的印樣，都被吳俊美的外祖父細細收藏了起來，而今再藉由吳俊美的設計，成為零錢包、肩背包、筆記本等各式生活用品。

雖是方寸之間，卻凝縮了整個時代的美學觀及庶民生活，更可一窺台灣戰前活躍的國際交流：日本近代商業廣告之濫觴源於江戶時期的浮世繪、文樣及造型工藝，在日本大正與昭和初期又吸納了彼時西方興起的裝飾藝術風格，營造出東洋獨一無二的商業設計美學。

作為殖民地的台灣則吸納其養分，更以南島獨特的人文景貌為靈感，創作屬於台灣人的設計美學。其中多樣化的店種與業種，不單可窺見活絡的商業氛圍與當時特定階級的社交生活，更可見女性進入職場、自由戀愛的追求等種種時代的遞嬗。菸盒上標明的各種語言、地區與訴求，也可看出商業所驅動的文化交流。

除了火柴盒及菸盒轉印的商品，老桂坊更有著吳俊美自繪自製的品牌系列商品，其中又以各式鳥類的工筆手繪商品最是引人入勝。重山峻嶺的台灣，豐富的鳥類是自然的絕佳贈予，吳俊美以插畫手繪生活中常見鳥類與台灣特有種鳥類，運用在布類裝飾、記事本、紅包袋等等商品上，細膩的筆觸，生動的色彩，採少量多樣的製作方向，豐富商品的多樣性。

老桂坊店中沒有什麼是可以浪費的，破敗的樟木門變身大木桌、木電線桿成為樑柱、鐵花窗成了展示板、木廢料加上鋼骨架就成了展示台，甚至鉛字箱的隔板都可拼成燈罩，店內九成以上的室內裝潢都是回收再利用。賦予老東西新生命，再以設計形塑其獨特性，用美留住記憶，溯及初心，也不過就從一匣捨不得丟的火柴盒開始。

有別於一般古董玩家專注於鑑賞與蒐藏，老好的店主小傅著重於「用」所自然展現的趣味與生活美學，不執著於器物的原有用途，自由想像它們的故事，隨心使用、揣度並賦予他們更貼近生活的新價值，於是無論是四千五百年前的彩陶，還是日本時代的小瓷藥瓶，都是可觸摸、可使用的「現役品」。

在推開「老好 大稻埕」的木門那一剎那，便更能了解老子《道德經》中所言「和其光，同其塵，挫其銳，解其紛。」原是一種物我兩忘的心境。明鄭時期的安平壺，青瓷色朦朧隱斂；日本時代的木斗櫃上，面貌模糊的漢俑首級靜靜端立；距今四千五百年的馬廠文化彩陶上，墨色悠然盪漾。

店內百分之九十以上的古物來自於中國，除了古物界前輩轉售、寄賣的物品外，亦有店主自行赴中國北京、青島、泉州等各地古物藏家與市集上蒐羅而來的什物，藏品以陶、瓷器為主，並不限年代。

小傅自有一套蒐藏哲學，便是只收「喜歡的」與「買得起的」：喜歡，自然願意貼身使用；買得起，用起來也才不會因為價格而心驚肉跳，束之於高閣。這套哲學自然也推薦給來店的有緣人──用，便是一種對美的普世追求，個人美學的日常養成。呼應小物件想像無限，「用」便是醍醐味。

看小傅細細解說各年代、各地區、各窯口的興衰，以花紋、型制、質地評判它們的身世，是描繪、轉印還是加工的花樣，來揣度那早已散佚的文明、吟味那渾然天成的缺陷、細數每一個讓人浮想連篇的蛛絲馬跡，那是古物飽經風霜後的氣韻。

後人當起古物偵探，去推敲、想像、詮釋，因而更顯豐美生動，再循著古物發散出的性格，衍生出新的用途與價值，連接過去與現在，常民美所乘載的無限想像，便是古物生動的生活魅力。

無論是隨性插著幾株乾燥花的馬廠與齊家彩陶，曾經是火藥罐卻被用作茶罐子的安平壺，被戲稱是古早味常備藥旅行組的小瓷藥瓶，如今皆因歲月折耗了表象，而得以在同一空間達到一種均衡與融合，也伴隨歲月與遺忘而更顯自由自在，充滿了故事的想像與使用的趣味。

舊器物、新生命，在時光的輪迴中，層層褪去、剝落、留不住的所有，都成為豐沃的土壤，長出意料之外的新章節。衰敗而得以融合，失去而得以自由，在光與記憶的塵埃中，繼續故事的接力。