引用法國雕刻藝術家羅丹名言「生活從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛」，這是台灣城市速寫藝術家鄭開翔為自己的第一本書《街屋台灣》所下的註解，走訪台灣大小城市以畫筆記錄街屋的他，希望帶給更多台灣人再發現日常生活之美的靈感。

自小喜愛繪畫的鄭開翔，2014年開始嘗試彼時風靡全世界的創作方式「城市速寫（urban sketch），家鄉屏東市的街屋是他作為城市速寫藝術家的起點。其後更在屏東大學視覺藝術研究所就讀期間，以「台灣街屋100計畫」為論文題目，漫遊全台灣記錄各城市街屋。

鄭開翔筆下的街屋，重點並非建築的形式而是充滿生命力的日常面貌，因為建築是日常生活的載體。因此鄭開翔特別喜愛觀察建築外觀以時間上色的歲月痕跡，雖然有著不完美的缺損，卻充滿了溫度。生長在建築上的樹亦是重點，讓他驚嘆植物強靭的生命力。騎樓下色彩繽紛的商舖或攤販則反映了最真實的庶民生活。

為了尋找創作的街屋題材，鄭開翔堅持以走路的速度漫遊，每到一座未知的城市，他會從車站開始探索周邊地區，或自當地最熱鬧的中正路延伸至街區的裏巷弄，不事先做功課，讓題材探索成為一趟遇見有趣事物的迷路之旅。

街屋記錄的在地生活乃至於台灣所經歷的悲喜歲月就像是城市的見證，讓鄭開翔開始反思台灣人對於自己家鄉景物的無感是否肇因於對自身文化的不自信或一無所知。他因而希望自己的創作能帶給台灣人一些再發現日常之美的靈感、一個改變觀點重新審視在地的契機。

在西班牙感受到手繪旅遊記憶的樂趣，回到故鄉基隆的王傑，開始以觀光客的好奇眼光，畫下從前視而不見的基隆有趣角落，所出版的《畫家帶路，基隆小旅行》更在2010年被票選為基隆之書。

在西班牙留學期間，王傑持著「難得來到西班牙，一定要到處看看」的心情四處亂晃。為了留下記錄，拍照是一定要的，但當時的數位相機沒有現今風行，底片沖洗費可是不小的支出，某天他前往 Ledesma 旅遊時，突然興起「既然自己會畫畫，何不將眼前的景色畫下來？」的念頭，便隨手拿出筆和一張 A4空白紙來畫畫。雖然這只是一幅畫好玩的作品，但因為在過程中曾仔細觀察眼前風景、與它深度對話過，便和自我產生了關連，成了一定會保留下來的作品，比拍照的感受更為深刻，於是王傑開始用「畫」來寫遊記。這不僅讓他走出學院派抽象畫的框限，更學會感受周圍環境的美麗；時至今日，他手上拿的那盒隨身水彩繪具，還是在西班牙參加寫生比賽所獲得的獎品。

回到台灣之後，王傑沒有如願成為想像中的大學教師，便決定在基隆開設畫室。為何不選在學生來源較多的台北市呢？王傑表示，退伍以後，他曾經在台北市開過畫室，但是他不喜歡這樣來回奔波的離鄉背井感，也對大都市的生活不感興趣，而基隆是座沒落的城市，才是真正值得奮鬥的地方。閒來無事，王傑開始在基隆到處走、到處畫。偏好古老建築的他說，台灣的老東西隨時可能會被消滅，他沒有能力去搖旗吶喊，但至少能夠把它們畫下來，給五十年後的人們觀賞。一開始畫基隆市時，他也是持著這樣的想法，不過當累積的畫作越來越多，他開始覺得孤芳自賞也不是件好事，便主動向出版社投稿，才因此出版了《畫家帶路，基隆小旅行》一書。

沒想到，有許多住在美國的基隆人因此跑回來找他，向他訴說心中的感動和畫中景物的往事，讓他欣慰自己是在做對的事，幸好有堅持下來。比較西班牙和台灣的不同，王傑說，土地跟人一樣有表情，西班牙粗獷、條理分明，石頭就是石頭、草就是草、樹就是樹，簡單直接，光線清楚；而台灣溼潤、柔軟，草到處亂長，沒有一點規則，細小東西很多，光線灰濛，其實並不好畫。

這幾年，王傑走出基隆，開始畫九份、金瓜石等東北角一帶。南雅地質步道的海濱冰淇淋岩，從龍洞灣岬步道遠眺龍洞攀岩場的山海壯麗景觀，都成為他的畫中風景。而位在三貂角燈塔下方的馬岡村，則是他的下一個目標。小小的馬岡漁村裡，保有不少由石頭砌成的圍牆和平房建築，「建築風格很酷。」王傑說。在八八水災後，王傑受邀協助林邊鄉竹林村的社區營造活動，也讓他大開眼界。

在這個因水災而聲名大躁的小鄉鎮裡，竟然到處都看得到清代至今的廢墟，同時還混合了閩南、客家、外省、原住民、平埔等族群文化，蘊含著最能代表台灣在地文化的 DNA，讓他感到十分驚訝。只是水災的侵襲不僅讓許多老房子像種在土裡似的，內部的許多老東西也因此全部被清空，十分可惜。深入了解林邊鄉的歷史，他才知道原來林邊溪的港口早在17世紀就被標記在西方的地圖裡，可見得當時繁榮的程度。

這些過程讓王傑有機會更深入了解這塊土地，不由得為「台灣人都不知道自己多好，不知道自己多有價值」而感到惋惜。未來，他希望能有機會畫下各縣市的風土民情畫，像是外婆家所在的北門鄉裡，就有許多自鄭成功時期以來、數百年沒有改變過的紅磚聚落，也是他很想畫下的風景。

王傑的風景畫乍看屬於西方畫風，實則內裡具有中國山水畫的內涵，文字和圖畫互為表裡。作畫時，他習慣先用黑色中性筆由中心往外描繪，運用輕重線條勾勒出外形，再使用水彩上色。一般的水彩畫大多是先大量渲染，再畫細部，但是他反其道而行，從細部開始著色並刻意留白，讓畫面中充滿通透的空氣感，色彩看起來也更為清新。

在王傑眼中，旅遊速寫和抽象畫只是形式上的差異，但精神不變，都要能夠不被技術所綁住，又不忘記技術的存在。而旅遊速寫和精緻素描的不同處，在於精緻素描是要用最多的線條畫出最多細節，而旅遊速寫則是要用最少的線條畫出重點。畫建築物時，因為幾何變化是固定的，所以透視是一定要學會的基本工，不過他有時會刻意讓線條有點扭曲，讓畫面看起來有點人味。畫自然景觀時，因為大自然的線條很自由，較不受限於透視，因此他會強調色彩、層次、透明感和肌理。

相較之下，王傑對於建築的喜愛更甚於大自然，因為建築反映了當初的生活景況，包括建築美學、設備和材質的限制等等，都會影響聚落的樣貌。而在畫這些建築時，街坊鄰居總會好奇走過來看看，也能藉機得知一些有趣的奇聞逸事。王傑建議，如果要開始旅遊速寫，選擇畫筆時，最好是完全不用鉛筆或是只用鉛筆，描繪時盡量不要塗改，想辦法用畫筆修改錯誤，這樣能夠讓自己更專注於觀察，長久下來可以減省畫畫的時間。

此外，速寫時不要想太多，只要直接面對眼前的風景，感受自己的反應，發揮自己的意見，挑重點畫下來，讓畫面有自我完成感就可以了。即便是畫實景，畫作的可變性也是很大的，同一個人在同一個地方畫兩次，必然會畫出不一樣的作品，這是很自然的事。此外，在造形、用色的準確外，情感的準確更為重要。所以，只要擁有冒險精神，以輕鬆的心情來畫就好，畢竟這只是旅遊的記錄，不必太過沉重。