由木村浩一郎自己親手設計，將一棟1950年代的東京二層樓建築 MaisonKoichiro Kimura 重新改造，外牆全部漆上白色，並以金色金字塔組成的方塊點綴中央，充分彰顯了木村本人獨樹一格的色彩。

原宿表參道的街頭，一棟純白色的二層建築就這麼佇立在街道旁，亮面漆金的大門與透著冷澀藍光的玻璃窗牢牢抓住來往人潮的視線，讓人情不自禁想一窺窗裡頭究竟是怎樣的空間。

推開一樓金色大門，直接跳到眼前的是螢光粉紅的鮮豔壁面，背景音是濃濃未來感的數位電音，商品展示以漆器工藝製成的餐具、家飾擺設、生活用品為主，跳脫了一般人對於傳統漆器製品只有黑與紅的刻板印象。

設計師木村浩一郎賦予漆器更多色彩與無限的可能性，從紅酒杯到手機背殼，甚至是傳統漆器木筷，木村使用了黑、白、金、銀、藍、鮮黃、紅等令人難以想像的繽紛色彩，以及各種不規則幾何、波浪和特殊線條造型來創作傳統。

木村尤其喜歡球體創作，在展品中我們可以看見各種不同色調、紋路的球形容器作品。而在這些展品之中最吸睛的，莫過於以黑色球體盛裝一朵盛開在白色地衣中央的紅玫瑰「flower of love-globe」，簡單創新的設計，充分展現了曾為龐克族的木村反骨浪漫的一面。

沿著白階梯向上，像是一步步邁向神祕的未知世界，耳邊傳來陣陣雷聲，這是木村刻意製造的藝術噪音，整個空間同樣運用漆器工藝，以4,000個白色金字塔組成天花板和牆面，創造了一個不可思議、如教堂般純潔神聖的小房間，二樓是展示特殊作品的展覽室，在這裡的展示多反映現代社會現況，例如以311地震為主題，用一塊塊方形木頭碎片組成的盤具，即使破碎成片，仍緊密結合再一起的意象令人動容，充分傳達了世界一家的和平想望。

誰能想到，就在表參道的街頭，有這麼一棟建築，裡頭竟能看見藝術大師大膽玩創意的痕跡？就像是被施了魔法一般，MaisonKoichiro Kimura在木村浩一郎的「把玩」下，成為一座現代藝術風格的純白金字塔。

加賀地區的代表漆器──輪島塗（わじまぬり），唯一國指定重要無形文化財的漆工藝。當代輪島塗作家杉田明彥，以金澤為創作據點，回歸工藝本質，從當代觀點的角度，再詮釋輪島塗工藝。

杉田明彥的工房與住家併設於一座築90年的老町屋。古舊木色築就一室幽暗，日光尋隙透入前廳，灑落在榻榻米上堆置的漆器。

長几上盛放和菓子的一方漆板──這是杉田明彥的作品，只墨黑與茶紅二色，器形極簡，漆光曖曖，姿態並不似一般漆器的耀眼張揚。

空間、光影、器、空氣中浮動的微塵與隱約的草木香，彷彿在眼前交舞一室歲月的氣息──時間，正是杉田明彥的創作理念，讓漆器走入平凡日常，在生活中留下時光流逝的痕跡。

出身東京的杉田明彦，受大學修習的日本藝術史所啟發，肆業遠赴輪島，師從輪島塗大師赤木明登，學藝七年獨立，以自己對漆器的思考，反覆實驗出個人風格──「中性」。

他設計出能融入任何空間的器形，交由型師與木地師以櫸木製成漆器木胎，在底漆加入地產的珪藻土是輪島塗特有的塗漆工法，讓漆器更堅固耐用。

在生漆加入黑色弁柄（鐵氧化物）粉末，以木篦調出墨黑的弁柄漆。

將漆器木胎置於手轉轆轤上，執一柄平頭的漆刷毛將漆快速而均勻地塗上。

上漆後，靜置一日陰乾，以砂紙打磨過，再上漆，如此反覆操作，共上12道漆，器物裏外的塗漆工序共24回，完成一件作品需時二個月。

器如其人，杉田明彥的漆器呈現一種溫柔的黑，略帶幾分懷舊的古樸質地，沉默立於空間一隅，融會了杉田明彥對古董舊物的熱愛。

杉田明彥創作的漆色，展現了他對於黑的深刻思考──黑亦是一種中性色，是有亦是無，曖昧而混沌，像宇宙一樣神祕，一切的經年累月，都在這一掌器物的深邃沉黑之中。

看杉田明彥為《旅人誌》演示專業純熟的塗漆手藝。