這對因繪本而結緣的夫妻，都擁有台大高材生光環，也都因為喜歡畫畫而不停畫著，甚至創作出故事繪本。出門時總是邊玩邊畫，連四歲的阿棣也有模有樣地跟著畫，頻頻讓路過的人稱讚不已。

劉旭恭除了在小學時曾短暫學過繪畫，其他時間都是自得其樂地亂塗鴉。在準備研究所考試時，他突然興起學畫的念頭，便到台北市立美術館找尋相關進修課程。他笑說，因為手製繪本課排隊的人最少，所以就報名了這堂課。在課程結束後，他加入了圖畫書俱樂部，持續進行繪本創作並舉辦展覽，成了改變他人生的第一步。某天，劉旭恭在咖啡館等朋友時，腦中突然浮現了「好想吃榴槤」這幾個字，他將之發展成繪本故事《好想吃榴槤》，結果榮獲信誼幼兒文學獎佳作並出版成書，從此畫稿邀約不斷，成了改變他人生的第二步。

之後，他的人生逐漸轉往專職圖畫作家的路途上。至於許增巧，平日就喜歡邊旅行邊畫畫，或是拿著自己拍下的動植物風景照片來作畫。為了精進描繪人物的技巧，她參加雷驤老師的人形繪寫課。第一次上課時，雷驤老師帶他們到淡水的巷子，一邊講中法戰爭的故事，一邊帶他們畫古蹟，讓她驚覺原來可以用繪畫來記錄生活，而速寫也能讓人更深入觀察一個地方，成為旅行中的特別回憶，於是越畫越有興趣，一期接著一期，連上了兩年的課。

沒想到，《好想吃榴槤》意外牽起了劉旭恭和許增巧的情緣。當時，在種籽實小教書的許增巧，把《好想吃榴槤》當成教材。她從繪寫課同學那裡得知劉旭恭的展覽消息，持著向學生們吹噓的虛榮心而想認識他，卻因此和他相識、相戀並結為連理，阿棣正是兩人的寶貝兒子。向來只畫想像世界的劉旭恭，也受到許增巧的影響而開始寫生，一起去上雷驤老師的速寫課。他說，寫生對他最大的影響，是讓畫作的空間感更有層次。他最喜歡畫的是那些在旅途中相遇的人，前往九州旅行時，他甚至還請被畫者在他的畫作上簽名以作為紀念。

不過，他畫最多的人其實是阿棣，在家兼職當奶爸的他，閒來無事就畫阿棣，已經累積一大疊畫作了，真是讓人羨慕的成長紀錄。喜歡旅遊速寫的夫妻倆，還曾帶著阿棣一起參加台南寫生營，不過當時的阿棣還太小，沒有辦法靜下來，讓兩人直呼這是場惡夢。不過採訪這一天，四歲的阿棣已經能乖乖地停下來，用鉛筆或水彩畫出他眼中的風景，喜孜孜地享受來往遊客的稱讚，儼然是個小畫家。

劉旭恭習慣用剩下的水彩紙邊條來速寫，因此每張畫作的長寬尺寸都不相同。他說，速寫時，比例不必太精準，只要憑感覺抓個大概就好。若是時間不夠，他通常會在現場用黑筆描繪出線條，回家再著色。由於他不習慣拍下照片來比對，所以都是把這片風景的顏色記在腦子裡，然後憑印象上色。描繪線條時，因為水彩紙的紋路較明顯，他會放輕筆觸讓線條不連續，來配合紙張的觸感；此外，筆觸輕也比較方便補救修正。至於畫面中的陰影處，可以直接加重黑筆的筆觸描深，也可以上色時再強調，完全看個人習慣。

許增巧則建議，如果想要畫人物的話，不要一開始就畫五官，而是要注意肢體的動作姿態，畫下最吸引你的地方，最後再畫五官，就能畫出傳神的人物。想要畫得好，唯一的秘訣就是多練習，因為在畫的過程中會有新的領悟，也會逐漸熟悉顏料和畫筆的用法，自然就會越畫越好了。她也提醒，在大太陽底下作畫很傷眼睛，最好要速戰速決。

平常夫妻倆其實很少往外縣市跑，陽明山就是他們假日出遊的後花園。他們建議，在台北市內，植物種類豐富又有特色建築的二二八和平紀念公園、植物園和士林官邸，都是很好的寫生去處。或是以北投公園為出發點，先畫公園內的溫泉博物館、北投圖書館、梅庭等風格獨特的建築，再散步到地熱谷享受氤氳熱氣。

接著續往上行至溫泉路，先畫建於1953年的磚造西洋天主堂，再拾階而上拜訪年代更為久遠、建於1905年的日式禪寺北投普濟寺，是一趟人文氣息濃厚的建築訪勝之旅。近來，劉旭恭常藉工作之便而前往外地旅遊，高雄的愛河愛之船和橋頭糖廠，宜蘭的五峰旗瀑布、羅東林業文化園區和武荖坑風景區，都讓他留下極為深刻的印象，推薦值得前往一遊。

不可否認，照相機的確是個理想的好旅伴，它方便、易攜，在快門開闔的瞬間就能將心怡景色快狠準地擷取；然而我們也不得不承認，無論成像再銳利、性能再強大，還沒見過任何一台相機拍下的畫面，能夠勝過親歷其境的美景。事實上，一段旅程結束後，沒有任何一種工具或方法能夠不偏不倚重現它的原貌，但在路上，「慢下來」的記錄方式卻能讓旅行記憶更加飽滿、愈發地往心裡去。

難得放鬆出遊，別忙著拍照，嘗試用手繪、寫生或者文字取代咖擦一聲快門，將心、眼、手都放慢速度，更深入而且全面地體驗當下。若是到了海的附近，就讓鹹潮氣味喚醒嗅覺；在光影充足、空氣舒暢流動之地，便靜靜感受溫度貼上肌膚以及風拂上面頰的力道…這些細微的、無形的、需要停留多於片刻才得以萌發的觸動，在捨棄照相機的便捷與精準之後，自會像畫畫、像書寫一般，提煉出專屬於你個人的旅行況味。

就這麼一次，把相機留在家，讓畫冊、筆記本或 iPhone 陪你上路，透過漫漫地描繪、細細地書寫，或者在途中與朋友分享旅情點滴，將旅行美好最大化，或許你也會發現，不帶相機出門並沒有想像中那麼困難。

台南這座城適合步行，城裡歷史的佈局、歲月的紋理、人文的底蘊，一點一滴都需要一步一履地探尋；舊時清朝商用的五條港道區域，成為近幾年規劃起來的五條港園區，神農街、水仙宮一帶，木造民宅、舊市場的古老建築群仍保留相當完整，適合散步、也適合停佇。

在專劃的文化園區之外，台南日常街坊也有著動人的生活表情，公園路一帶尚有倖免於拆遷命運的眷區屋舍，朱紅色大門與磚砌女兒牆，一戶戶在聲息寧靜的巷弄座落，時代的巨流彷彿不曾為這裡帶來或帶走過什麼。

包容著新創意與酷店家，台南不是只有古蹟，但古蹟仍舊且永遠都會是這座城市的迷人風景，有人說台南是紅城，孔廟、赤崁樓、億載金城…紅色的古牆永遠搭襯著周遭濃密綠意，寧謐緩慢的氛圍渲染出詩意與畫興，特別適合帶著畫架、畫布和油彩，來此寫生；或者夾著一冊筆記本，在城中邊逛遊，邊寫意。

在山的另一頭面迎強悍海風，基隆港的商貿地位雖已沒落，海的性格卻從未因此減弱幾分；來到到基隆無論搭的是客運或火車，一出站無法忽略的是鹹涼的海潮氣息，車站直接就著港灣而建，放眼全台唯獨基隆有這樣的海派作風。

往外木山、往望幽谷、往潮境公園，一路上對於自己確是朝著海的方向前進完全沒有疑慮，就算一時看不見海，從鼻息也知道浪就在鄰近的地方；漁船停靠無名港泊、居民在消波塊上自在垂釣，在這裡，海是生活的樣子。

基隆與金山之交，獅頭山公園行至海崖處，可見大洋中的燭台雙嶼，遺世相依，既孤絕也纏綿，或來到南雅觀看奇岩近乎魔幻的姿態…島的最北，基隆蒼茫、神秘的海岸線景觀，啟動了在地畫家王傑的畫筆，也彷彿召喚著每個人心底渴望恣意揮灑的畫家靈魂。

日本國境之南，沖繩滿溢著濃濃的島嶼風情，古稱琉球的沖繩島是日本人的海角度假天堂，這裡除了熱力四射的海上娛樂，同時還保留了古琉球王國的文化餘韻，首里城更被列為世界文化遺產，整座島嶼享有一份寧靜與安逸。

避開暑假期間洶湧的觀光人潮，在淡季造訪沖繩更能感受別樣旅情。從那霸機場向北，狹長地形導引旅人感受觀光勝地以外的民居氛圍，單純質樸得令人感動；倚著西半部海岸，殘波岬、万座毛等地懾人的岬角景觀教人驚嘆，碧綠色的海與湛藍天空彷彿有著拂去雜念的無形能量，心緒就像一眼即能望穿的海水般澄澈透明。

而鄉間小路的咖啡館中，手感小物散發著溫度、陳設簡單而溫馨，則是讓人最渴望沉緬的風景；此外，島上隨處可見的雕塑シーサー（沖繩招福獅）同樣是可愛又可親的沖繩名物…這一幕幕或壯麗或細微的沖繩景致，就連不諳畫術的人，來到此地也會願意隨性所致地將眼見的美好畫面隨筆描繪。