位在嵐山嵯峨野的「SAGANO-YU 嵯峨野湯」，自許了一個很有趣的定位──Cafe Style Resort，強調風格化的咖啡館，要如何與休閒、度假場所扯上關係？一切都要從「SAGANO-YU 嵯峨野湯」的往事談起。

建於大正12年的嵯峨野湯原為大眾浴池，在擔任澡堂角色八十多年後，決定以不同形式來保存澡堂文化的店主，於2004年將這裡改建成富有歐式風味的咖啡館，在昔日澡堂的中央擺上自巴黎蒐集而來的古董家具。

為什麼要強調「巴黎風情」？「SAGANO-YU 嵯峨野湯」店長平尾純子解釋：「因為京都和巴黎是姐妹市，加上店主人本身喜愛的異國旅行氛圍，於是決定帶入一點巴黎味道。」

將「SAGANO-YU 嵯峨野湯」的過往，包裹進純潔白色裡，新貼的白磁磚、上了白漆的天花板、樑柱與置物櫃…，都跳出了煥然一新的明亮感，並額外增添了一種尋找「老澡堂痕跡」的樂趣，例如今日已成裝飾品的鏡子與水龍頭，以及會讓人想起巴黎聖許畢斯廣場獅像噴泉的獅頭出水口。

翻開「SAGANO-YU 嵯峨野湯」的菜單，和洋交融的線索也可從中明顯感受。嚐起來清爽的燻鴨和風義大利麵中，因為有青蔥與洋蔥的調味，點亮了法式燻鴨肉的香氣，令人回味再三。

招牌甜點「嵐山卡士達烤布丁」，或是具有京都風味的抹茶歐蕾，都可作為餐後的完美句點。

走出自有風格的「SAGANO-YU 嵯峨野湯」，也推出許多獨創或精選商品，像是日用雜貨、手帕、食器…等商品，而由店長平尾純子特別規劃推出的甜點、茶品、咖啡…等手信，富有著美好包裝與精緻口味。

其中由日式傳統點心 Karinto  延伸出的新 Karinto，有別於以往短胖、裹上蜂蜜或黑糖的油炸作法，口感保留酥脆卻不黏牙，纖長的外型看起來也更加時髦，不論是配咖啡或日本茶都很合適。

想更多一探究竟老澡堂的歷史，以及品嘗嵯峨野湯的精緻甜點嗎？那就親自走訪一趟吧！

竹中木版創立於明治24年（1891年），作為手工木版印刷師（摺師）工房，屹立在京都街頭百年餘，是日本屈指可數、繼承了浮世繪與京版畫技法的傳統工房，從京都仁和寺到美國波士頓美術館，都收藏有竹中木版的作品。

而為了傳承優秀的工藝技法，並在新時代中找出傳統生存的價值，竹中木版的第五代傳人竹中健司先生在1999年開設了新品牌「竹中木版 竹笹堂」，除了包裝紙、團扇、扇子等日用品和工藝品外，也運用傳統木版畫的設計元素推出家飾與文具用品。

而在藝術創作與推廣上面，除了原創木版畫之外，也與各類型的藝術家跨界合作，還廣開體驗教室，更重要的是培育新一代的職人，在工藝的傳承與設計概念的發展上雙頭並進。

京工藝最大的特色，就是職人間的跨界合作，各自負責細部的呈現，所以每一個手作隨身小物，都是歷經一番職人間的相濡以沫，一段創造的旅程。

再者，東京－關東的木版畫在印刷上力道比較強勁，富有豪快的戲劇性，就像歌舞伎一般；京版畫在印刷上比較柔和，表現出來的顏色與線條更為朦朧，也經常運用金、銀等色調襯托，追求宛如和服一般的層次性表現。這樣的差異多少也反映出，京版畫作為日常用途的特性。

或許就是因為以貼近生活為設計出發點，讓京工藝成為構成京都生活不可或缺的要素，京都的獨特韻味與節奏，就這麼藉由職人一針一線織就、一筆一畫描繪出來。千年積累下來的工藝美感深深浸潤這塊土地，讓京都人對職人的執著有著理所當然的依賴，一個隨身的京小物，帶我們通往京都時間。

當時為了進一步了解京都人何以如此眷戀這些老手藝，我們拜訪了位於竹笹堂2樓的工房。為我們示範基本木版畫印刷的是第六代傳人原田裕子小姐。自江戶時代承襲下來的傳統木版畫，是由繪師、雕刻師、印刷師三人通力完成的，而竹中木版的起點，就是印刷。

原田小姐選了菊紋，因為9月正當時，顯現京工藝對日常生活、歲時記事的關照。看著原田小姐一步步解說印刷步驟，原本隱而不顯的細節漸漸浮現，微妙的差異與不確定性，讓工藝品更鮮活而具有趣味。傳承先人的智慧成就了工藝品的品質，手作的質感與職人投注的熱情則成就了藝術性。

除了承襲傳統印刷工房的技藝，原田小姐也雕刻，在原創版畫上力求突破。京版畫的實用性質，讓職人們在創作上會經常面對顧客的要求，但是在原創的世界，更多的自由意味著更大的挑戰，「我通常不太會意識到是什麼激發了我的創作，也許是日常風景，或是靈光一閃…只是創作不僅僅是描繪所見所思，而是找出唯有木版畫才有辦法表現出來的美。」原田小姐說。

而竹中木版也在木版畫的基礎推廣上下工夫，譬如說不定期的木版畫體驗教室等等。採訪當天剛好有一場夏季木版畫明信片體驗，兩個半小時的課程，從選擇題材與圖案、繪圖到雕刻，最後手刷木版畫明信片，與坊間體驗課程相比，是少有的紮實。針對來自海外的遊客，除了可以英文授課外，森愛鐘小姐也通中文。

看著一張張職人手刷明信片，藉由傳統的重新解構，那些再熟悉不過的圖像，有了截然不同的樣貌，讓人驚嘆居然還可以這樣玩，它們都是京都，卻有著一百種時間。