這座大樓的名稱就是建成的年代──昭和3年（1928年）。位在京都懷舊大樓密集區三条通上的1928大樓（1928ビル），幾乎在三条東的最東側，想要在三条通做一次懷舊建築散步，這裡是頗為合適的起點。

京都宜於步行，即使三条通這樣的商業地區也是一樣。裝飾藝術風格的1928大樓淺橘的外觀頗為特別，有別於一般懷舊建築常見的紅磚建築或辰野式風格，使用鋼筋混凝土建造，頂層的星形窗戶和陽台來自每日新聞社的社章形狀（每日新聞京都支社在這裡使用到1998年），裡面可作為藝廊、咖啡館和表演廳使用。

什麼是這個時代的「同時代性」？同時代藝廊（同時代ギャラリー）的成立就是要呈現我們所身處的時代，對作品的選擇全不設限，只要能夠呈現出這個時代的特質就能在此舉辦展覽。偌大的空間裡憑任來此辦展的藝術家自由使用，在空間上很有餘裕。需要協助的話藝術家本人可能就在展場裡，一旁也有藝廊的辦公室可供詢問。

這裡等於是京都的中心地帶，自由自在的藝術氣息、新時代和舊建築的和諧共存都是1928大樓的魅力。

對太多人來說，京都是千年古都，行事流儀華美嚴謹，盡是舊日王朝風情。然而京都的面向不只如此，這座城市擁有自在逍遙與追求新潮的傳統，京都大學更是日本左派思潮的活躍地。在獨立咖啡館（CAFÉ INDÉPENDANTS）裡，完全可以感到京都的自由派作風。

咖啡館所在的地下室原來用作倉庫，改為咖啡館後壁面也未經大量粉刷翻新，大致保留著原貌，像是一則時間在此經過的留言，以年輕人為主的客層更像是大學食堂。

在獨立咖啡館的最深處，我們來到視差唱片行（PARALLAX）。並不特別大的店面被綿延的唱片鋪滿，就和許多獨立唱片行一樣，音樂選擇自有主張──視差唱片行的跨度從20世紀的當代音樂、獨立搖滾到電子樂，相較於後兩者，當代音樂的選擇是比較特殊的，武滿徹、一柳惠等當代作曲家的作品和地下樂團的唱片同時出現，確實造成相當的「視差」。

特別推薦的品項上貼著手寫文字，並不只是一、兩句文案式的理由而幾乎是一篇短文，店長表示，其實並沒有特別限定音樂類型，幾位經營者依照自己的喜好進貨就成為現在大家看到的樣貌；數十年前，同時擁有同時代藝廊和獨立唱片行的業主邀請視差唱片行來此設店，讓我們見識到京都音樂的微妙風景。

過去團扇是專為客人的需求而製作，花鳥蟲魚、四時節慶；手工訂製，是京都設計力的起源，也是京うちわ 阿以波的精神理念。

團扇是日本夏季的風物詩，與浴衣、祭典、花火相映成趣的京小物，不單是日常隨身用品，也凝縮了季節之美。第一次見到阿以波的團扇，便深深為它的大氣所著迷，原本對京團扇的印象只是一些花鳥工筆、流水金魚的婉轉情調，沒想到在自然與歲時記事的主題下，看到的是數百年所積累的設計力。

阿以波的好體現在兩個部份，一是美感、二是實用性。阿以波的團扇已經跳脫單純的日常用品，成為可以左右空間視覺主軸的藝術品。

除了大家常見的紙面團扇之外，阿以波的鏤空紙雕團扇，是結合了造型、構圖與團扇特有的結構美的設計，具有強烈的主題性與故事性，纖細的工法完美平衡了精緻與力度、華麗與典雅；將傳統去蕪存菁，擷取最純粹的美感，優雅與嬉遊之心並存，這樣獨樹一幟的團扇作品不單在日本僅此一家，放諸海外也絕無分號。

二是實用性。「過去團扇是軍配，也就是指揮軍隊、發號司令的工具，演變到了今天，成為讓人放鬆心情好、也講求好兆頭的隨身物，所以它有一定的主題與寓意，也有許多限制，因為它是商品，是我們隨身的東西，光是長得可愛是不行的。」所以都是些吟風舞樂、吟誦季節的主題，因為在它的美是為功能而服務；只能堅持手作，因為在20％華麗之下，是80％看不見的努力。

一把好的團扇是需要職人間的默契的。工房內各細部的分工自不在話下，與其他業種的職人合作，也是京都工藝的特色之一，以阿以波為例，自竹材的選擇，就只採用滋賀縣高山町竹齡4至5年的良品，團扇的輪廓做好，又要挑選來自福井縣與富山縣等地的和紙，上頭印刷的圖樣，又可能委託其他印刷工房印製，像前述的「竹中木版 竹笹堂」，就是老戰友之一。

阿以波的團扇不單吸引來自日本全國各地熱愛手工藝的人前來朝聖，甚至還吸引了來自海外的設計師，帶著成堆的個人作品前來，尋求異業合作的契機。除了訂製品，也有現成品在店頭販賣。

夏季的京都，在川床料理、浴衣花火、阿以波團扇中，避著暑、喘著氣，直到最後夏季也走了，獨留旅人還在眷戀，於是一把阿以波，搧出京都季節風，搧出屬於我的京時間。