過去團扇是專為客人的需求而製作，花鳥蟲魚、四時節慶；手工訂製，是京都設計力的起源，也是京うちわ 阿以波的精神理念。

團扇是日本夏季的風物詩，與浴衣、祭典、花火相映成趣的京小物，不單是日常隨身用品，也凝縮了季節之美。第一次見到阿以波的團扇，便深深為它的大氣所著迷，原本對京團扇的印象只是一些花鳥工筆、流水金魚的婉轉情調，沒想到在自然與歲時記事的主題下，看到的是數百年所積累的設計力。

阿以波的好體現在兩個部份，一是美感、二是實用性。阿以波的團扇已經跳脫單純的日常用品，成為可以左右空間視覺主軸的藝術品。

除了大家常見的紙面團扇之外，阿以波的鏤空紙雕團扇，是結合了造型、構圖與團扇特有的結構美的設計，具有強烈的主題性與故事性，纖細的工法完美平衡了精緻與力度、華麗與典雅；將傳統去蕪存菁，擷取最純粹的美感，優雅與嬉遊之心並存，這樣獨樹一幟的團扇作品不單在日本僅此一家，放諸海外也絕無分號。

二是實用性。「過去團扇是軍配，也就是指揮軍隊、發號司令的工具，演變到了今天，成為讓人放鬆心情好、也講求好兆頭的隨身物，所以它有一定的主題與寓意，也有許多限制，因為它是商品，是我們隨身的東西，光是長得可愛是不行的。」所以都是些吟風舞樂、吟誦季節的主題，因為在它的美是為功能而服務；只能堅持手作，因為在20％華麗之下，是80％看不見的努力。

一把好的團扇是需要職人間的默契的。工房內各細部的分工自不在話下，與其他業種的職人合作，也是京都工藝的特色之一，以阿以波為例，自竹材的選擇，就只採用滋賀縣高山町竹齡4至5年的良品，團扇的輪廓做好，又要挑選來自福井縣與富山縣等地的和紙，上頭印刷的圖樣，又可能委託其他印刷工房印製，像前述的「竹中木版 竹笹堂」，就是老戰友之一。

阿以波的團扇不單吸引來自日本全國各地熱愛手工藝的人前來朝聖，甚至還吸引了來自海外的設計師，帶著成堆的個人作品前來，尋求異業合作的契機。除了訂製品，也有現成品在店頭販賣。

夏季的京都，在川床料理、浴衣花火、阿以波團扇中，避著暑、喘著氣，直到最後夏季也走了，獨留旅人還在眷戀，於是一把阿以波，搧出京都季節風，搧出屬於我的京時間。

源起平安時代名喚「飴細工」的捏糖工藝，直至江戶時代才正式發展成一門工藝，是下町庶民的人氣娛樂之一，飴細工職人沿街表演捏糖，是常見的市井風景。以傳承為志，飴細工師手塚新理創立「飴細工アメシン」，在淺草和東京晴空街道（ソラマチ）開設店舖，以體驗教室和製作表演向大眾推廣飴細工。

飴細工所使用的主材料為「水飴」，以發芽米麥製成，是日本傳統製糖法。水飴遇熱軟化，將其加熱至90度，取出糖後在短短3分鐘之內，使用訂製的握剪和手指為糖塑形，是一項與時間的競賽。飴細工並非雕刻，塑形過程並不減損任何一分糖，只以延展方式拉糖塑形。

飴細工アメシン的體驗教室在淺草本店工房進行，由工房長磯野未加子帶領。基本體驗為白兔製作，共分六個步驟：圓、頭、耳、前足、尾、後足──磯野先以竹筷自鍋中取糖，反覆纏捲數次，團成一丸；將糖糰捏成圓形，兩指一掐，拉出仰望般的兔頭形狀。

在兔頭後方背部剪出兩股，捏成扁平雙耳，拉出兔腹剪為兩段，揉尖端成雙足；在尾端部份剪出一點渾圓的兔尾巴，下方剪出一雙後腿塑形；最後手剪並用調整細部，以竹籤沾取紅粷顏料畫出兔臉，完成一隻趴卧在地的白兔。

纏捲糖以降溫的動作會混入空氣，讓糖呈現白色。飴細工的招牌作品金魚和青蛙皆為透明，代表糖糰的溫度和塑形難度也更高，在東京晴空街道的分店可以見到手塚新理的製作表演。

只見糖糰在手塚的指間翻轉，他手持握剪一嚓一嚓地舞動在糖糰表面，動作細膩優美，將躍然半空的金魚和青蛙自透明糖糰裡喚醒。一旁的飴細工師則以自製染料為已成形的作品上色，一筆筆為剔透染上色澤變化。一動一靜，搭配出精彩的製作表演。

熱愛飴細工的手塚，在習得基本製作技巧後，以六年時間，憑藉自修和文獻研究，反覆嘗試，細細打磨出令人嘆為觀止的手藝。剔透的舞龍游魚，宛如雕塑作品的糖，那靈動的姿態，揮灑的是手塚以雙手創作出的美好想像。