作客馬雅人家，在The Cals一家品嚐馬雅家常菜，到The Chiacs一家學習馬雅工藝，在質樸無華的生活中，體驗簡單純粹的快樂。

Toledo 區是貝里斯最主要的馬雅聚落區，這裡的馬雅後裔以 Kek’chi 馬雅人為主，群居山間形成大小村落，多以務農、雨林採集為生，因地理位置孤立，必須自給自足，亦甚少受到現代化、數位化的世界潮流影響，故依舊保有極為純樸的傳統生活方式。

對馬雅文明極為好奇，今日卻只能自遺址的考古發現揣想古馬雅人的一切，然而近代馬雅人的傳統生活方式，在今日的 Toledo 區就能體驗得到。

坐落在小山村 Big Falls 的兩戶馬雅家庭 Cal 和 Chiac，共同規畫了以料理和工藝為主題的馬雅文化之旅，將時間點往過去調整了大約兩個世代，結合五感體驗，呈現近代馬雅的傳統風貌。

接近午餐時分，先來到以「馬雅料理」為主題的 The Cals 一家。小小一方庭園打理得乾淨，草地和花木都修剪得齊整，幾座小屋分立，雞群毫不懼人，在花間樹下咯咯踱步，一派悠悠哉哉的鄉村景致。穿著布衣花裙的女主人 Anita 帶著她的小女兒迎出門來，領路進屋。

小屋是傳統的馬雅式建築，棕櫚葉疊成房頂、木板牆、泥土地，以門窗採光，室內有些幽暗。一側牆面是方桌層架，自房頂懸了幾只編織籃，室內兩端則分別是開放式的矮灶和樂器。

Anita 先殷勤備飯款待，在小矮几上開出幾份餐點──葫蘆製成的圓缽裡盛著熱騰騰的玉米餅（Tortillas）。

圓盤墊著油綠的赫蕉葉，盛著四樣菜，味道像筍乾的巴拿馬草芯（Jipijapa Palm）以胭脂樹籽染成可口的微紅，汆燙的非洲菠菜（Callaloo）、蒸山芋（Cocoa Yam）和水煮芭蕉。不用餐具，以手取玉米餅撮起配菜同食，另有一小碗熱可可汁，都是沒怎麼吃過的食材，嚐來是意外的美味。

用餐之後，Anita 開始介紹小屋陳設。方桌和層架上放置了調料，藤編的提籃網袋，乾葫蘆製成的缽碗，陶盆陶甕，房頂懸下一張平底吊籃，晾著南瓜之類的菜蔬，一只小香爐焚著傳統薰香「珂巴樹脂」。

桌角是一方研磨石。Anita 取來一碗發酵的玉米粒，洗淨黏液後鋪在研磨石上，以石杵細細研碎，製成生玉米糰（masa），即為做玉米餅的原料。

馬雅料理手作是這項體驗最有趣的地方。拿著生玉米糰來到以石塊和鐵板搭成的矮灶邊，取生玉米糰製成薄餅，放在鐵板上烙熟即成馬雅人的主食「玉米餅」，最後放入葫蘆缽中蓋上赫蕉葉保溫即可。

時間若是充裕，還能到後院親手採摘菜蔬香草一同料理。做了玉米餅後，Anita 取來無患子（馬雅稱「皂莓」）淨手，體驗純天然的傳統清潔劑。

小屋一側是馬雅樂器的展示區，擺設了以木竹製成的馬林巴木琴、提琴、豎琴、吉他和鼓，一旁是以樹皮為蓆的小床榻。走出小屋，來到後院參觀馬雅人的庭園。園中除了芭蕉和棕櫚，還植有多種常見的馬雅香料，以色彩明麗的木樨或軟枝黃蟬點綴。園中一架木造的軋汁機，是傳統馬雅榨甘蔗汁的器具。

2個小時左右的馬雅生活文化體驗，自料理至居家陳設，展現了在現代化潮流下正快速消失的馬雅傳統生活。

來到不遠處的 The Chiacs 一家，和 The Cals 家相差彷彿，草編屋頂的小亭，以藤籃、吊床和提袋製作等傳統工藝的展示為主。男主人 Juan 示範原料製作與編籃技巧，女主人 Hilaria 展示織布工藝，兩人有些靦腆不善言詞，由小女兒 Marta 負責解說。

Juan 自雨林採集來一種名叫「Taitai」藤蔓，拿刀削去尖刺，剖成細條，再費時約一至兩週乾燥，即完成編籃的材料。藤條是原有的淺褐，或染成深棕，交錯編出藤籃紋樣。

龍舌蘭（Henequen plant）的葉片則是製作線紗的原料，Juan 以刀背刮去葉肉留下雪白的纖維，將纖維煮過曬乾，纏成一軸軸線紗。

Juan 的小兒子 Kevin 熟練地示範如何將線紗編成細索，細索則用來編成馬雅人日常用的網袋和吊床。

展示馬雅人的織布工藝，Hilaria 將一架背帶織布機套在身上，和台灣原住民的織布機的形式相似，織布機上繃著紅綠藍紫白的各色細線，已織好了一段。看 Hilaria 熟練地分經緯、一點點織出色彩鮮麗的布，織成以後，再裁剪縫製成馬雅式背袋（Cuxtal Bag）。

馬雅工藝的原料皆採集自雨林，藤蔓、巴拿馬草、葫蘆、龍舌蘭、椰子殼、原木，在 Juan 和 Hilaria 的巧手之下，化身為各式外觀質樸、作工細緻的日常工藝品。

在廉價器皿的取得如此容易的今日，馬雅人的傳統工藝正悄悄地佚失在講求效率的現代社會中，但這些工藝品並不僅是承載生活的器具，也是馬雅後裔與祖先連結的一項途徑。

在全球現代化的影響下，依舊用心地保留舊式工藝，返歸璞真的生活，感受傳統馬雅的生活之美。

源自非洲的Garifuna鼓樂，傳唱歷史故事，為歡樂節慶助興，是Garifuna人生活不可或缺的元素，也是民族精神所在。

貝里斯有多元的文化風情，最南端 Toledo 區是多民族的聚居地，除了馬雅後裔，還有一支來自非洲的民族「Garifuna」。

17世紀，兩艘載運了中、西非黑奴的西班牙船在加勒比海島 St. Vincent 一帶翻覆，倖存黑奴在 St. Vincent 定居，與島上阿拉瓦克人、加勒比印第安人融合衍生出一支新民族「Garifuna」，又稱加勒比黑人。18世紀，Garifuna 人在英法的殖民地爭奪戰中與法國結盟，因法國戰敗而被逐出 St. Vincent，輾轉流亡至今日的 Toledo 區，定居沿海。

Garifuna 人沿襲了非洲傳統，擊鼓歌唱是生活中相當重要的一部份，不管是慶典或儀式，都少不了鼓樂的存在。為傳承並推廣 Garifuna 鼓樂，曾是貝里斯國家舞團樂手的 Ronald Raymond McDonald 創辦了 Toledo 區最著名的鼓樂學校「Warasa Drumming School」，教授鼓樂、製鼓並提供 Garifuna 文化體驗。

「『祖靈崇拜』是 Garifuna 人的生活重心，也是一切創意的來源。」Ronald 說：「Garifuna 人透過歌唱向祖靈傳遞訊息，鼓樂連結了我們的過去、現在和未來。」

Garifuna 鼓分為兩種：高音的小鼓「primero」和低音的大鼓「segunda」。表演形式為主唱搭配和聲，一方唱腔雄渾低沉、另一方則是高亢激昂，彼此唱和，有如對話一般。歌詞內容源自日常生活，過去曾發生的歷史、對未來的願景皆可入詞。

Ronald 所教授的七支鼓樂，Hungu-Hungue 的「他們即將到來」述說了流亡的 Garifuna 人來到 Toledo 區、Sambaie 的「法國人是好朋友」唱的是與法國的結盟、Punta 描寫險惡海象、Chumba 歌頌未曾被奴役的自由。

Garifuna 的鼓樂在儀式中安撫並娛樂祖靈，在慶典助長歡樂氣氛，是後代子孫與祖靈的對話，亦傳唱了民族記憶，鼓樂可說是 Garifuna 人的「口唱歷史」，是一道強韌的紐帶，凝聚了 Garifuna 人的民族向心力。

Ronald 與同為樂手的父親 Mario 表演了幾段鼓樂，興致一來，搖起葫蘆（calabash）和美人蕉種子製成的沙鈴（maracas），開始教授 Garifuna 人的舞蹈。

首先隨著鼓點的節奏踩步，再與舞伴轉身對舞，看似簡單，卻需要優秀的節奏感與肢體協調能力。一般是男女在慶典場合競舞，是一種傳統的調情手段。

除了鼓樂，Ronald 亦開設了製鼓工作坊，自最基礎的鑿木教起，砂紙打磨、手製鹿皮鼓面和木釘、絞鼓面、裝設調音器，一直到作品完成，完全不使用現代工具。製鼓之外，也有沙鈴、編織提籃、手縫布娃娃等工藝課。課程安排在早上的人，也可以選擇加入料理工作坊，製作 Garifuna 料理「Hudut（炸魚椰奶濃湯）」。 

小小鼓樂作坊內，裝飾著 Garifuna 的黃白黑三色旗幟，Ronald 的太太 Ruth 在木牆上繪製了美麗的 Garifuna 插畫。

鼓點、Ronald 的嘹亮歌聲和歡笑，在小亭中繞樑不散，快樂的氣息感染了每個人。「Garifuna 鼓樂澆灌了我的靈魂，烙印在我的血肉中，」Ronald 說：「這是一種發自內心的聲音，『從心唱出』，就是 Garifuna 鼓樂的精神所在。」