加賀地區的代表漆器──輪島塗（わじまぬり），唯一國指定重要無形文化財的漆工藝。當代輪島塗作家杉田明彥，以金澤為創作據點，回歸工藝本質，從當代觀點的角度，再詮釋輪島塗工藝。

杉田明彥的工房與住家併設於一座築90年的老町屋。古舊木色築就一室幽暗，日光尋隙透入前廳，灑落在榻榻米上堆置的漆器。

長几上盛放和菓子的一方漆板──這是杉田明彥的作品，只墨黑與茶紅二色，器形極簡，漆光曖曖，姿態並不似一般漆器的耀眼張揚。

空間、光影、器、空氣中浮動的微塵與隱約的草木香，彷彿在眼前交舞一室歲月的氣息──時間，正是杉田明彥的創作理念，讓漆器走入平凡日常，在生活中留下時光流逝的痕跡。

出身東京的杉田明彦，受大學修習的日本藝術史所啟發，肆業遠赴輪島，師從輪島塗大師赤木明登，學藝七年獨立，以自己對漆器的思考，反覆實驗出個人風格──「中性」。

他設計出能融入任何空間的器形，交由型師與木地師以櫸木製成漆器木胎，在底漆加入地產的珪藻土是輪島塗特有的塗漆工法，讓漆器更堅固耐用。

在生漆加入黑色弁柄（鐵氧化物）粉末，以木篦調出墨黑的弁柄漆。

將漆器木胎置於手轉轆轤上，執一柄平頭的漆刷毛將漆快速而均勻地塗上。

上漆後，靜置一日陰乾，以砂紙打磨過，再上漆，如此反覆操作，共上12道漆，器物裏外的塗漆工序共24回，完成一件作品需時二個月。

器如其人，杉田明彥的漆器呈現一種溫柔的黑，略帶幾分懷舊的古樸質地，沉默立於空間一隅，融會了杉田明彥對古董舊物的熱愛。

杉田明彥創作的漆色，展現了他對於黑的深刻思考──黑亦是一種中性色，是有亦是無，曖昧而混沌，像宇宙一樣神祕，一切的經年累月，都在這一掌器物的深邃沉黑之中。

看杉田明彥為《旅人誌》演示專業純熟的塗漆手藝。

源起平安時代名喚「飴細工」的捏糖工藝，直至江戶時代才正式發展成一門工藝，是下町庶民的人氣娛樂之一，飴細工職人沿街表演捏糖，是常見的市井風景。以傳承為志，飴細工師手塚新理創立「飴細工アメシン」，在淺草和東京晴空街道（ソラマチ）開設店舖，以體驗教室和製作表演向大眾推廣飴細工。

飴細工所使用的主材料為「水飴」，以發芽米麥製成，是日本傳統製糖法。水飴遇熱軟化，將其加熱至90度，取出糖後在短短3分鐘之內，使用訂製的握剪和手指為糖塑形，是一項與時間的競賽。飴細工並非雕刻，塑形過程並不減損任何一分糖，只以延展方式拉糖塑形。

飴細工アメシン的體驗教室在淺草本店工房進行，由工房長磯野未加子帶領。基本體驗為白兔製作，共分六個步驟：圓、頭、耳、前足、尾、後足──磯野先以竹筷自鍋中取糖，反覆纏捲數次，團成一丸；將糖糰捏成圓形，兩指一掐，拉出仰望般的兔頭形狀。

在兔頭後方背部剪出兩股，捏成扁平雙耳，拉出兔腹剪為兩段，揉尖端成雙足；在尾端部份剪出一點渾圓的兔尾巴，下方剪出一雙後腿塑形；最後手剪並用調整細部，以竹籤沾取紅粷顏料畫出兔臉，完成一隻趴卧在地的白兔。

纏捲糖以降溫的動作會混入空氣，讓糖呈現白色。飴細工的招牌作品金魚和青蛙皆為透明，代表糖糰的溫度和塑形難度也更高，在東京晴空街道的分店可以見到手塚新理的製作表演。

只見糖糰在手塚的指間翻轉，他手持握剪一嚓一嚓地舞動在糖糰表面，動作細膩優美，將躍然半空的金魚和青蛙自透明糖糰裡喚醒。一旁的飴細工師則以自製染料為已成形的作品上色，一筆筆為剔透染上色澤變化。一動一靜，搭配出精彩的製作表演。

熱愛飴細工的手塚，在習得基本製作技巧後，以六年時間，憑藉自修和文獻研究，反覆嘗試，細細打磨出令人嘆為觀止的手藝。剔透的舞龍游魚，宛如雕塑作品的糖，那靈動的姿態，揮灑的是手塚以雙手創作出的美好想像。