古都金澤，是一座不斷進化的城市，以加賀藩振興的傳統工藝聞名於世。迎接21世紀的到來，2004年10月金澤21世紀美術館開館，以「與城市共生的美術館」為概念，為金澤搭起一座與世界潮流互動的橋樑，牽繫起地方傳統，亦是市民日的交流場域。

美術館由日本名建築師妹島和世＋西澤立衛／SANAA 設計打造，規畫了「展覽館區」和「交流館區」，兩館併設。為打造開放的流動感，建築結構設計成圓形，四個方向分設四個出入口，外圍是免費入場的交流館區，收費的展覽館區則設於建築中心。

各展示室圍繞著中央的露天光庭獨立分設，以可調控亮度的雙層玻璃天窗採光。

館內開放式的走廊縱貫。建築空間整體通透而明亮，雖是室內，日光和藍天卻無處不在。

建築外牆以玻璃打造，採入了日光，也將美術館的藝文氣息延展至城市，室內參觀的人亦可清楚感知城市的動靜，讓建築與城市進行一場對話。

環繞建築的是一座綠意盎然的庭園，保留並移植建地原有的樹木，作為大自然的雕刻之作，草地上設有供人愜意小憩的銀色小椅。

庭院一隅則是兩座數寄屋造的茶室「松濤庵」與「山宇亭」，過去是加賀藩前田家的地產，昭和年間移築金澤，如今棲身於金澤21世紀美術館的庭園。

金澤21世紀美術館內外設有許多互動式的藝術裝置，其中最著名的作品──設於室內光庭的阿根廷藝術家 Leandro Erlich 的作品《遊泳池》。置身於池面下方，感受陽光灑下的粼粼波光，如夢似幻般的奇異體驗，是來到美術館必定朝聖之作。

2017年，金澤21世紀美術館即將迎接開館第14周年。上半年度展出日本青年藝術家池田學的個展〈The Pen─凝縮的宇宙〉，精筆細繪的巨幅作品，每一筆都有迷人故事，令觀者宛如進入一個如夢似幻的視覺迷宮。

2017年下半年度，則有設計記念展〈Everyday Life - Signs of Awareness〉，慶祝日本和丹麥建交150周年，展期自2017年8月5日至11月5日，展出兩國實用與美學兼具的生活設計。圖片是丹麥當代設計師 Louise Campbell 於2008年和2011年為丹麥手繪名瓷──皇家哥本哈根（Royal Copenhage）所設計的系列作品〈Elements Collection〉。

設計藝廊（Design Gallery）則展出與新科技相關的實驗計畫，上半年度展出為失讀症患者打造的 OTON GLASS 助讀眼鏡。

金澤21世紀美術館各種精彩的嘗試與創新，不僅帶動了城市活化，也吸引不少年輕藝術家和工藝作家移居，予到訪金澤的旅人一個顛覆印象的驚喜──傳統與現代並存，源源不絕的創意活力，以從容態度直面世界潮流所帶來的衝擊，更注重自藩政時期傳承至今的在地工藝文化。創新即金澤的城市精神，無怪乎在2009年被選入 UNESCO 世界創意城市。

被稱為「美術館第二感動」的咖啡餐館「Fusion21」，在充滿藝術氣息的美好空間之中，就著和暖日光，大啖備受歡迎的午間自助吧和甜點。

午間主菜「地產能登牛排（能登牛ステーキ）」，主廚選用頂級能登牛的後腿肉，微炙後淋上特製的和式洋蔥醬汁，佐以蘿蔔泥和山葵，清爽卻奢侈的究極美味。

選擇午間主菜可享午間自助吧，豐富菜色令人垂涎三尺，使用當季的加賀野菜和地產食材。 

Fusion21的招牌甜點──華麗演繹金澤意象的「金沢ぱふぇ（金澤冰淇淋百匯）」，香草霜淇淋佐五郎島金時的薯片和蜜薯，搭上芝麻冰淇淋、豆餡、白玉湯圓和旬果，點綴燦爛金箔。

夏季限定的「水果寶石箱（フルーツの宝石箱）」則是白桃、無花果、草莓等夏季鮮果製成色彩繽紛的果凍。在地美味，亦是金澤21世紀美術館的五感體驗之一。

親炙金澤的茶道文化，到訪坐落淺野川一帶的「大樋長左衛門窯」。風格氣派的武家豪邸，曾是加賀藩醫森快安的故居，被列為金澤市指定建築和歷史風致形成建築。

加賀藩三代藩主前田利常推行文化獎勵政策，請來京都千家四代宗室仙叟於藩領普及茶道。1666年（寬文6年）應五代藩主綱紀之邀，樂燒四代傳人之徒土師長左衛門亦隨千仙叟同往，在金澤市郊大樋村開樂燒分窯「大樋燒」。長左衛門後來定居金澤並改姓大樋，至今十一代，傳承三百五十餘年，可謂金澤茶道文化的開創者之一。

坐落大樋長左衛門窯內院的「大樋美術館（おおひびじゅつかん）」，三層樓當代建築，外牆飾有大樋家十代所燒製的陶壁磚。

大樋美術館展出大樋家歷代茶碗、加賀藩御用器物及大樋家的藝文界友人相關文物。由十一代大樋長左衛門．大樋年雄老師帶領導覽，道來大樋家與金澤茶道文化的歷史。

樂燒茶碗是樂家初代依千利休的指示所作，手捏的不規則器形和樸質釉色，蘊含了侘寂美學。大樋燒作為樂燒分窯，亦延續了手捏器形的傳統作法，並以加入弁柄（鐵氧化物）、色澤宛如焦糖般的「飴釉」聞名。

自十代大樋長左衛門開始，不再局限於茶陶製作，開始挑戰以陶藝創作宛如當代雕塑的大型作品。

加賀藩政時代，時興以茶會友，自茶道具至空間陳設無一不講究，在細微處展現極致待客之道。這份講究是金澤傳統工藝的發展基礎，茶道可說是金澤文化的精髓所在。

十一代大樋年雄老師不僅是茶陶作家，亦身兼當代畫家、空間與工業設計和創意總監。對大樋老師而言，這些領域的共通基礎都是工藝，並沒有傳統和當代之分。大樋家的茶陶跳脫茶事，化身陳設或雕塑，成為賞心悅目的生活風景，體現了金澤茶道文化，亦可感知道工藝精神活在金澤的每一日。

賞鑑了茶陶，來到大樋家茶室，以茶事感受金澤的茶道文化。穿過十八代藩主利祐所命名的茶室「松濤間」，來到歷史最悠久的茶室「芳土庵」，由裏千家十一代家主玄々齋命名，約有兩百年歷史。

茶室正對一方茶庭「松濤庭」，茸茸綠苔上招展一棵樹齡五百的赤松「折鶴の松」，是金澤市指定樹木。

茶室陳設簡素而雅致，身著和服的大樋夫人擔任今日的茶會亭主，以風爐烹沸了茶釜中的水，為來客演示茶道。

來客在進入茶室前，需在茶庭的手水缽取水淨手，象徵淨化心中塵垢；進入茶室，拜見過壁龕裝飾和茶道具後入席；用過和菓子，亭主製抹茶以茶碗奉上，品茶者分別向下首之人和亭主行禮致意，捧茶碗就口；待飲畢，品茶者俯身拜見手中茶碗，結束品茶。

茶會流程蘊含了茶道最重要的兩個精神──「一期一會」與「拜見」。在交通不便的古代，人與人的聚合可能一生只得一次，盡可能以最真摯的心意待客，即「一期一會」。

而不擅長直接表達情感的日本人，以物代言，茶會上選用的器物或裝飾皆有深意，一切盡在不言中，需以「拜見」細細領略。

拜見手中茶碗時，細看器形與釉色。大樋燒的茶碗以手捏成形，再以木篦修飾。器形略有微瑕，手指撫過，能感知到大樋老師捏陶時的手勁與動向。

以茶碗銘記這一刻的聚會之樂，品嚐茶菓、觸摸茶碗、拜見茶室、嗅聞茶香、聆聽茶音──茶會是一個交流心意的五感體驗，耐人尋味，此即茶道的真諦。

到訪大樋長左衛門窯，選擇附呈茶的美術館入館費。在日本建築大師隈研吾設計打造的藝廊「大樋ギャラリー」一側茶室「年々軒」，自選喜愛的茶碗，簡單享用抹茶和大樋家特別訂製的上生菓子，別忘了「拜見」手中茶碗，感受大樋老師以茶碗傳遞的金澤待客之道。