源起平安時代名喚「飴細工」的捏糖工藝，直至江戶時代才正式發展成一門工藝，是下町庶民的人氣娛樂之一，飴細工職人沿街表演捏糖，是常見的市井風景。以傳承為志，飴細工師手塚新理創立「飴細工アメシン」，在淺草和東京晴空街道（ソラマチ）開設店舖，以體驗教室和製作表演向大眾推廣飴細工。

飴細工所使用的主材料為「水飴」，以發芽米麥製成，是日本傳統製糖法。水飴遇熱軟化，將其加熱至90度，取出糖後在短短3分鐘之內，使用訂製的握剪和手指為糖塑形，是一項與時間的競賽。飴細工並非雕刻，塑形過程並不減損任何一分糖，只以延展方式拉糖塑形。

飴細工アメシン的體驗教室在淺草本店工房進行，由工房長磯野未加子帶領。基本體驗為白兔製作，共分六個步驟：圓、頭、耳、前足、尾、後足──磯野先以竹筷自鍋中取糖，反覆纏捲數次，團成一丸；將糖糰捏成圓形，兩指一掐，拉出仰望般的兔頭形狀。

在兔頭後方背部剪出兩股，捏成扁平雙耳，拉出兔腹剪為兩段，揉尖端成雙足；在尾端部份剪出一點渾圓的兔尾巴，下方剪出一雙後腿塑形；最後手剪並用調整細部，以竹籤沾取紅粷顏料畫出兔臉，完成一隻趴卧在地的白兔。

纏捲糖以降溫的動作會混入空氣，讓糖呈現白色。飴細工的招牌作品金魚和青蛙皆為透明，代表糖糰的溫度和塑形難度也更高，在東京晴空街道的分店可以見到手塚新理的製作表演。

只見糖糰在手塚的指間翻轉，他手持握剪一嚓一嚓地舞動在糖糰表面，動作細膩優美，將躍然半空的金魚和青蛙自透明糖糰裡喚醒。一旁的飴細工師則以自製染料為已成形的作品上色，一筆筆為剔透染上色澤變化。一動一靜，搭配出精彩的製作表演。

熱愛飴細工的手塚，在習得基本製作技巧後，以六年時間，憑藉自修和文獻研究，反覆嘗試，細細打磨出令人嘆為觀止的手藝。剔透的舞龍游魚，宛如雕塑作品的糖，那靈動的姿態，揮灑的是手塚以雙手創作出的美好想像。

清澄庭園南端界牆外，坐落一棟披了青綠爬藤的水泥建築，玻璃窗映出銀杏金黃和天色湛藍，襯著幾盞燈火，凝止的風景，流動了一種難以言喻的詩意之美。這是設計師Jurgen Lehl的工作室和品牌「ババグーリ（Babaghuri）」本店，呈現的是設計師對生活的堅持和美好理想。

Jurgen Lehl出身德國漢諾威，以織品設計活躍於巴黎、紐約，1971年初次到訪日本，因緣際會之下定居。翌年創立同名品牌「ヨーガンレール（Jurgen Lehl）」，使用天然材質手工生產布料、製作服裝。

其後偶然讀到一則報導揭露中國大量製造所遺留的環境污染，決定創立副品牌「ババグーリ」，設計延伸至生活雜貨，除沿續天然材質手工製作的精神，更採用傳統手工藝技法，小作坊式少量生產，將對地球的影響減至最低。

重視大自然的Jurgen，為工作室選址亦選擇在綠意盎然的清澄白河區，改建的舊倉庫，成為他理想生活的展示場。也同時呼應生活品牌ババグーリ堅持小量生產、環保永續的概念。

Jurgen設計最重要的概念「天然」，100%使用天然材質，質樸的樣式及色彩亦取自天然──以日本傳統草木染色的棉麻織品、柚木雕刻的床几椅櫃、鑄鐵與白鐵塑成禪意內蘊的茶器、薄釉素陶燒製的器皿、竹草編的箱籠蓆帚、貝殼打磨的叉匙、玻璃吊瓶、椰子殼茶碗、瑪瑙石佩飾…。

淺葱若芽一類的大地色，取瓜果線條設計的器型，保留原有的質感，不取巧虛飾，乍看樸拙，卻自成一種雋永韻致，此即Jurgen所追求的天然。材質皆取自天然，最終可回歸大地。

以「天然」設計之物，穿戴使用，其舒適質地讓人回歸天然狀態，拉近了久居都市的人們與大自然的距離。而以設計實現美的同時，亦考量了長久使用的耐用性，目的在找回昔日的愛物之情，採用傳統工藝技法則意在傳承。

每一件設計，都能感受到Jurgen對生活與大自然的深思與熱愛，他「對地球溫柔以待」的信念，透過物件，正悄無聲息地改變每一位追隨者的生活方式。食器的器形亦以大自然發想、所有織品皆以天然染料染色，全手工製作。

ババグーリ本店一樓展售品除了服飾、家具和雜貨，並有自產無農藥有機的沐浴用品、茶葉、蜂蜜、橄欖油、穀麥及無奶蛋糕餅，因應時節，亦不定期舉辦期間限定的手工藝品展覽。

舖面有如一座藝術展間，陶燈、小南瓜和植栽間或點綴，雖一室靜物，卻隱隱有一種從容且靈動的純粹美好，是 Jurgen 以其感性為大自然寫下的謳歌，以印度古吉拉特邦（Gujarat）所產瑪瑙「ババグーリ」為品牌命名，便是以其石紋的瑰麗華美，讚嘆大自然力量的不可思議。

Jurgen 雖於2014年意外身故，但他希望讓地球變得更好的想法，可以從他的遺作呼籲世界停止發展核能略知一二。而他對於天然的堅持所創出的生活風格，將與其設計一起流傳下去。