推開Oniginn Space的木門，可看到店內以長木桌為中心，兩旁的陳列架上有來自非洲迦納的編織籃、老黑膠唱片機等商品，矮吧檯則在長桌後方，主人 Haevey 和 Willie 將這裡定義為雜貨咖啡廳，但核心本質卻是青年旅館的交誼廳。

這一大座立面有著歐洲文藝復興樣式裝飾的六館街尾洋式店屋，是板橋林本源家族在日治昭和年間投資興建的，為當時最流行的折衷主義牌樓厝。

當年，大稻程是台灣最西化的地區，因此客房裡除了特別訂製的衣櫃和書桌外，大多採用一九五〇至一九七〇年代的北歐家具，與書桌搭配的則是使用回收油桶打造的印尼鐵椅。

Haevey 笑說，為了配合老屋的調性，他們特別找台中的磨石子老師傅來做洗臉台和浴缸，後來順便請他幫忙做這些磨石子牆。不過老師傅因為工作量突然大增，有點不高興就是了。

雖然名為「旅館」，Haevey 和 Willie 卻是以民宿的方式在經營這個空間，從主人的角度來挑選自己喜歡的用具、覺得舒服的用品，同時也喜歡跟客人交流互動。

客房裡沒有電視，只準備了黑膠唱片機，希望客人可以多走出房間與其他人交流，若想獨處則有美妙的音樂陪伴。牆上也搭配黑膠唱片機，懸掛與音樂相關的海報。

住進老屋，真正深入地感受它的氣息，放鬆地與主人隨意閒聊，或某些人生難題的答案就這麼冒出來了。

有別於一般古董玩家專注於鑑賞與蒐藏，老好的店主小傅著重於「用」所自然展現的趣味與生活美學，不執著於器物的原有用途，自由想像它們的故事，隨心使用、揣度並賦予他們更貼近生活的新價值，於是無論是四千五百年前的彩陶，還是日本時代的小瓷藥瓶，都是可觸摸、可使用的「現役品」。

在推開「老好 大稻埕」的木門那一剎那，便更能了解老子《道德經》中所言「和其光，同其塵，挫其銳，解其紛。」原是一種物我兩忘的心境。明鄭時期的安平壺，青瓷色朦朧隱斂；日本時代的木斗櫃上，面貌模糊的漢俑首級靜靜端立；距今四千五百年的馬廠文化彩陶上，墨色悠然盪漾。

店內百分之九十以上的古物來自於中國，除了古物界前輩轉售、寄賣的物品外，亦有店主自行赴中國北京、青島、泉州等各地古物藏家與市集上蒐羅而來的什物，藏品以陶、瓷器為主，並不限年代。

小傅自有一套蒐藏哲學，便是只收「喜歡的」與「買得起的」：喜歡，自然願意貼身使用；買得起，用起來也才不會因為價格而心驚肉跳，束之於高閣。這套哲學自然也推薦給來店的有緣人──用，便是一種對美的普世追求，個人美學的日常養成。呼應小物件想像無限，「用」便是醍醐味。

看小傅細細解說各年代、各地區、各窯口的興衰，以花紋、型制、質地評判它們的身世，是描繪、轉印還是加工的花樣，來揣度那早已散佚的文明、吟味那渾然天成的缺陷、細數每一個讓人浮想連篇的蛛絲馬跡，那是古物飽經風霜後的氣韻。

後人當起古物偵探，去推敲、想像、詮釋，因而更顯豐美生動，再循著古物發散出的性格，衍生出新的用途與價值，連接過去與現在，常民美所乘載的無限想像，便是古物生動的生活魅力。

無論是隨性插著幾株乾燥花的馬廠與齊家彩陶，曾經是火藥罐卻被用作茶罐子的安平壺，被戲稱是古早味常備藥旅行組的小瓷藥瓶，如今皆因歲月折耗了表象，而得以在同一空間達到一種均衡與融合，也伴隨歲月與遺忘而更顯自由自在，充滿了故事的想像與使用的趣味。

舊器物、新生命，在時光的輪迴中，層層褪去、剝落、留不住的所有，都成為豐沃的土壤，長出意料之外的新章節。衰敗而得以融合，失去而得以自由，在光與記憶的塵埃中，繼續故事的接力。